On a un peu lâché prise après.

Pas parce qu’il fallait passer à autre chose, juste parce qu’on n’avait pas retrouvé sur « Peaceful the world lays me down » ce qu’on aimait chez eux. Trop de joie et de lyrisme (dans le Arcade Fire style= ça m’horripile), alors que sur du Noah & The Whale, on voulait juste chialer (en se dandinant ou pas)…

« First days of spring » a donc été pris avec des pincettes: « j’écoute, j’écoute pas? » « Ben, euh, on verra plus tard »

Il a fallu qu’ils soient programmés à Caen pour que je m’y colle réellement.

« First days » mérite une écoute attentive. Il est dans le fond l’opposé de « Peaceful ».

Là où les londoniens avaient un peu trop cherché à draguer les oreilles sur leur premier (en mettant plein de singles potentiels bout à bout), ils n’en ont fait qu’à leur tête sur « First days » en pondant un vrai album, avec une progression, un lien, un fil conducteur… Au niveau chialade, y a de quoi faire: des noahges chargés de pluie empêchent les pitits oiseaux (=la joie) de chanter…

Heureusement, Charlie Fink ne passe pas le disque à pleurnicher, on comprend bien qu’il est sévèrement déprimé, mais il a choisi de noahyer sa peine dans la pop et de la sublimer. Avec réussite.

C’est triste sans être mou du genou, juste beau, quoi… J’ai eu un peu l’impression de retrouver un vieux copain perdu de vue, un qui ne se serait pas mis à voter à droite…

L’album a été très bien décrit ici, je ne vais donc pas rentrer dans les détails… Pour résumer, disons que le Charlie y s’est fait plaquer (par Laura Marling dont le deuxième album vient de sortir -c’était la minute mi-closer mi-site de news musicales du jour), alors sa vie c’est un calvaire… Le début du disque est ainsi calme et triste et sa fin est particulièrement mélancolique (la finale My door is always open à la slide guitar tire larmes).

L’enchaînement Instrumental I/Love Of An Orchestra est une pure merveille et Blue skies est de toute beauté… The first days of spring (le morceau) aussi. En fait, tout est bon, peut-être pas fabuleux, ça ne changera sans doute pas la vie de grand monde mais, voilà, quoi, c’est beau.

J’avoue être un pitit peu nostalgique de leurs singles enthousiasmants du début mais comment cracher sur un véritable album plein de bonnes chansons, toutes à leur place là où elles sont (normalement je pars sur une explication foireuse où je dis que si l’ordre des titres était différent, l’album le serait aussi,  ce n’est pas une simple compilation de titres et patati et patata, … -mais là, je vais t’en faire grâce)?

Je me demande bien comment le groupe va retranscrire la chose sur scène…

Je me pose plein de questions d’ailleurs: Va-t-il aussi jouer ses petites merveilles du début? Si oui, comment se marieront-elles avec les nouvelles? Si oui, le groupe saura-t-il leur faire honneur? Les jouera-t-il en regardant ses chaussures ou nos coeurs (j’aime écrire comme une fille)? Jouera-t-il dans le noahr complet? Fera-t-il un after show à Noahyer Bocage? Et Charlie est-il le fils d’Alain Fink(elkraut)? Hein? HEIN?

HEIN????

J’espère avoir quelques réponses (ou pas) au concert où je suis quasiment certain qu’on ne va pas s’ennoahyer…

Allez, à mardi…

(16 mars, au Cargö, le lendemain à Rennes et le 22 à Paris)

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Une excellente reprise toute chaude du Last dj de Tom Petty (il mesure 1,47m):

video

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MP3

Achat de « First days of spring » (2009/Mercury)

Noah And The Whale – Love of an Orchestra If you gotta run run from hope…

Noah And The Whale – My Door Is Always Open Nan, là Charlie, tu vas trop loin: elle t’a PLAQUÉ, tu lui fais pas le plaisir de lui dire en plus que ta porte reste ouverte surtout si t’as 4700++ref derrière cette porte… Tu rends service à personne avec ce genre de propos…

+

bonus

Noah And The Whale -2 bodies 1 heart Un petit titre rare (il n’est sur aucun album)… Face A de leur deuxième single (2008/Young & Lost Club). On attend jusqu’au bout que ça pète, mais ça pète jamais!

Les quatre New Yorkais se sont retrouvés l’an dernier pour un « Fluorescent black » (Big Dada) dont j’aurais adoré parler si je l’avais écouté…

Ouais, ben, désolé, je peux pas tout écouter et les disques de reformation sont souvent tellement décevants que j’évite…

Je me suis juste écouté leur single Volcano, surtout à cause de ses remixes par Four Tet (pas mauvais mais pas fabuleux non plus), qui ne m’a pas donné une envie folle d’investir dans l’album…

En revanche, j’aurais culpabilisé sévère de ne pas aller les voir lors de leur passage Caennais.

J’arrive pile poil pour le début du set de Mondkopf, tout seul avec ses machines. Un mix d’environ une heure (je n’ai pas de montre alors c’est pas sûr) sans jouer aucun de ses morceaux à lui… Le tout devant une salle plus que timide:

J’ai cru reconnaître un Jackson, un Altern 8 (ça j’en suis sûr), et en toute fin un remix de Fela entraînant (mais pas très joli à l’oreille) suivi du No escapin des Beatnuts (que j’avais pas écouté depuis longtemps et qui était pas mal du tout).

C’était cool mais à l’Escalier (à la Route du Rock) il y a un mois, saoul comme un polonais, ça l’aurait encore mieux fait.

Une courte pause et on entend déjà dans l’espace fumeur des grosses basses/gros kicks provenant de la salle …

A y est, Anti-Pop Consortium au complet: M. Sayyid à gauche, High Priest au milieu, Beans à droite et Earl Blaize au fond, derrière sa console, vêtu de trois doudounes et deux anoraks… Tous plutôt pimpants (à noter que High priest portait des chaussures bateau comme papa roubinard).

Le public clairsemé de Mondkopf s’est mu en une petite foule compacte massée devant la scène (y a quand même un p’tit mètre de sécurité devant et une dizaine derrière). Il y a des fans, pas mal de trentenaires, mais pas que.

APC a joué les 3/4 des titres de leur petit dernier (je l’ai écouté un peu en fait et ils annonçaient les titres, ce qui aide), Ghostlawns, un titre de leur « Arrhythmia » sorti chez Warp en 2002 et je ne suis pas assez spécialiste de leur disco pour détailler plus avant.

Antipop Consortium – Ghostlawns Soupaire version live, soupaire morceau… Extrait de « Arrhythmia » (2002 / Warp)- Achat

J’ai préféré les titres électro instrumentaux où ils étaient quasiment dos au public, jouant les uns en face des autres…

Le reste était bon aussi, ils avaient un putain de gros son et ça avait la pout**n de gniaque (même si leurs morceaux ne sont jamais linéaires, pleins de breaks… et du coup, parfois difficile à « danser » -mais ça n’empêche pas de bouger dessus).

Le rappel a été particulièrement réussi (Get lite peut-être et un autre titre)…

Anti-Pop Consortium – Capricorn one En fait, ce ne devait pas être Get lite, peut-être Capricorn one, mais peut-être pas non plus… Enchaînée avec Born electric? Dragunov?… Extrait de « Fluorescent black » (2009 / Big Dada) -Achat

C’est la fin, ils commencent à quitter la scène… Tous sauf Beans qui reste pour un rap solo de deux minutes absolument grandiose.

Yeah!

J’ai bu trois bières et je suis quasiment ivre mort.

J’avais besoin d’en parler.

« West coast » est le premier (et pour l’instant unique) album sorti par le duo suédois Dan Lissvik & Rasmus Hägg aka Studio.

Il a été publié en 2007 sur le label Information et c’est tout ce que je peux en dire… Ah si, ils ont remixé des groupes indés comme Shout Out Loud ou love Is All.

Je les ai découverts il y a une quinzaine de jours grâce à nos chouchoux de Foals qui en parlaient en bien dans une interview (c’était ce qu’ils écoutaient entre deux sessions dans leur « Dan Lissvik & Rasmus Hägg » d’enregistrement). Mon sang n’a fait qu’un tour et je me suis pris le promo de l’album à £0,99 sur ebay (+ £1,70 de port et je sais c’est nul d’acheter des promos mais j’aime bien).

J’imagine que l’album doit être rangé au rayon électro dans les magasins mais c’est parce qu’il faut bien ranger les disques quelque part… Je me trompe peut-être mais je pense qu’il rebutera certains puristes du genre alors qu’il comblera certains fans de rock (aux oreilles sans œillères -et j’me comprends)…

En tout cas, « West coast » n’est pas particulièrement facile d’accès et compte six (longs) titres.

Le premier, Out there est un instrumental de 16 minutes qui est une parfaite introduction à l’univers du groupe. Il a un côté dansant (grâce notamment à une « batterie » syncopée/ensoleillée et à une basse profonde et funky), une guitare ligne claire, une mélodie entêtante, des claviers discrets et/ou étranges et/ou d’inspiration dub et une mélancolie tenace qu’on retrouvera sur d’autres morceaux de l’album.

Il est hypnotisant, ses 16 minutes passent à vitesse grand V.

Viennent ensuite West side et (le très 80’s) Self service, deux titres sombrement chantés par Dan Lissvik. Deux réussites encore.

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Origin est presque pop et est chantée, elle, par le Rasmus. Elle a une intro dub, une guitare presque country et du mélodica dessus (le plus bel instrument du monde). On m’a fait jurer de ne pas parler politique pendant la campagne des régionales mais je sais exactement pour qui votera celui qui ne se dandinera pas dessus.

Life ’s a beach est obligatoirement un clin d’oeil au label Factory (c’est aussi le nom donné au deuxième cd du coffret Palatine retraçant l’histoire du label -je crois me rappeler qu’il était tiré du nom d’une soirée organisée dans le club mancunien Ooozits au début des 80’s). C’est un long morceau répétitif, entêtant et planant dont les guitares me rendent fou.

Enfin, si les morceaux pouvaient être des acheteurs de disques férus de foire à tout, je dirais que la finale Indo chine du côté du marais Poitevin (j’aimerais donner une explication crédible à cette fin de phrase mais non).

Comme tu as pu le constater, j’ai fait l’effort de ne pas faire mon malin en sortant des références de groupes plus ou moins obscurs à chaque morceau. Je vais me permettre néanmoins de glisser que ce dernier titre m’évoque The XX (autre groupe que Foals m’a fait découvrir -c’est dingue).

Bon, ben, voilà, sérieux, sans être un chef d’oeuvre inter sidéral, je ne vois rien à jeter sur cet album aux morceaux limpides et jamais ennuyeux.

En guise de conclusion, j’aurais adoré écrire que sur « West coast » entre le calme et l’orage les drames sont des volcans mais les morceaux qu’il contient ne sont truffés d’aucune rupture violente ni de breaks seaks comme des saucissons…  Studio joue subtilement sur les variations d’intensité, de climats et arrive ainsi à rester passionnant, un peu à l’image de Foals sur son tout chaud Spanish sahara.

D’ailleurs, a posteriori, on peut s’étonner d’apprendre que la bande à Yannis Philippakis n’a découvert qu’en 2010 « West coast » tant il y a des similitudes dans la musique des deux groupes (attention, il y a également beaucoup de différences).

Oxford et Gotenburgh ont dû être traversées par les mêmes vibrations en 2007.

Je ne vois pas d’autre explication.

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MP3

Achat de « West coast » (2007/ Information)

J’aurais bien posté Origin mais elle n’est pas très représentative de l’album… Out there étant trop longue, je me suis rabattu sur:

Studio – Life’s a beach (zshare) J’ai eu besoin de plusieurs écoutes pour devenir accroc à ces  12″47 (!) qui rendent fou… C’est anecdotique mais y a un passage qui me rappelle le meilleur de One love des Stone Roses (j’aurais tenu presque tout le post sans sortir une référence musicale)…

On est le 10 mars, je l’ai reçu ce midi dans ma boîte à disques (quel timing!) et il est vraiment formidable!

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(un lecteur des débuts) Quoi? Tu vantes un disque que tu as depuis moins de deux heures, ça devient vraiment n’importe quoi ce site, c’était mieux avant.

(roubignole) Escuse, lecteur des débuts, mais on a le droit de changer, de voter à droite si ça nous chante (je retire), de nuancer un propos pas assez caricatural ou de juger un disque après une demi-écoute… On achète nos disques, on fait qu’est-ce qu’on veut. C’est comme les mecs au foot ou au spectacle qui sifflent: comme ils paient leurs billets y paraît qu’ils ont le droit de faire ce qu’ils veulent. Et, en parlant de ça, toi, tu paies pas pour ce site (c’est pointard qui le fait -d’ailleurs, si on pouvait éviter de lui rappeler que ça fait bientôt 3 ans que je suis censé lui filer des sous, ce serait cool).

(le lecteur des débuts) Ouais mais pour moi, écrire la chronique d’un album juste après l’avoir reçu, c’est non seulement un manque de professionnalisme mais c’est surtout un manque de respect pour les lecteurs. De toute manière, ça fait une dizaine d’années que ww2w n’a plus aucun respect pour les fans de musique…

(roubignole) C’est pas faux…

(les décors étaient de roger marche)

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Bon, Ok, le dialogue au dessus, c’était n’importe quoi… C’était donc assez Clara Clara du coup (c’est censé être un compliment), mais avec le côté jubilatoire et celui qui rend foufou la galette en moins…

Car on ne va pas pleurer en écoutant « Confortable problems », ou alors de joie… On ne s’endormira pas non plus (et encore moins à leurs concerts).

Les oreilles (de gauche) seront normalement bluffées en se prenant en plein conduit auditif l’énergie concentrée de ces chansons. Et oui, « chansons » car il y a des mélodies quand même, sinon on ne s’y serait pas intéressé. Il y aussi des couplets et des refrains qui s’apparentent souvent à des hymnes (= j’ai envie de lever les deux bras avec les poings fermés et aussi de boxer mes voisin(e)s).

La preuve avec ce Paper crowns incroyablement grandiose qui ouvre l’album:

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Le One on one qui suit sur le disque l’est aussi, comme tu vas pouvoir le vérifier (mais quel final nom de diou):

Clara Clara – One on one Extrait de « Comfortable problems » (2010/ Clapping Music) ACHAT)

Je sais, on a déjà posté ce titre, mais comme l’album n’en contient que huit, ça m’embête un peu de rajouter des MP3 en plus… Tout ce que je peux ajouter après ces deux titres (mes deux préférés de l’album) c’est que, si on n’aime pas QUE la musique cérébrale, si on aime aussi le bruit et le bowdel, si on aime pogotter avec son canapé et/ou les chaises de son salon -les bras en l’air et l’air idiot- si on aime les claviers qui font ouin-ouin-ouin-zzzzzzzzzz, les basses qui font rRrrrrrrrrrrrrrr, la batterie qui fait tchiiiiiiiktchiiiiiiiik et tataboumboumboumboum et les choeurs qui font AaaaaaaaaaaaaAAAAAAAAAAhh, eh ben, on y trouvera son compte.

ouin-ouin-ouin-zzzzzzzzzz rRrrrrrrrrrrrrr tchiiiiiiiiiiktchiiiiiiiiik tataboumboumboumboum AaaaaaaaaaaaaAAAAAAAAAAhh

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J’enrage de ne pouvoir aller ce soir au Point fmr pour célébrer les 10 ans du label Clapping Music, surtout que les trois Clara Clara s’y produiront avec Centenaire et Yeti Lane et  Lauter. (On a déjà parlé des premiers ici )et j’ai découvert ce midi Lauter sur le sampler du label (cf photo) envoyé avec mon « Confortable problems » (un seul titre du groupe dessus, mais après trois écoutes, un plutôt bon). Cette Une compilation quinze titres sera offerte aux personnes se rendant au concert de ce soir.

Pointard qui s’y connaît sacrément en zique y sera et il nous en causera peut-être après coup.

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PS#1: En fait, en pré-commandant le cd, on recevait les mp3 en avance… J’en suis donc au moins à ma 20ème écoute. J’espère que cela te rassurera même si, soyons clairs, on n’a jamais respecté nos lecteurs (ni personne d’ailleurs)…

PS#2: Pour les caennais, y a Kim Novak en acoustique à l’Ubu (rue Arcisse de Caumont, en face de la Garsouille) ce soir (10 mars)… Y faudra choisir entre ça et la Ligue des Champions, ça va pas être fastoche…

Mark Linkous, l’âme tourmentée du groupe, était sur scène en fauteuil roulant (après un accident plus ou moins volontaire si je me souviens bien) et du coup je le confonds depuis toujours avec Vic Chesnutt…

Musicalement, j’ai d’ailleurs toujours trouvé des similitudes entre les deux avec une préférence pour le côté (relativement) plus lumineux de Sparklehorse. Mais, bon, je ne suis pas un spécialiste de l’œuvre de Vic Chesnutt et, comme ça me gêne un peu de ne l’écouter vraiment que maintenant qu’il est mort, je ne puis détailler la chose avec précision…

En revanche, pour parler culture hyper pointue, je pense pouvoir affirmer avec certitude qu’ils avaient en commun de ne pas être des fans hardcore de Papa Schultz…

Histoire d’ajouter à ma confusion, les deux joyeux lurons se sont suicidés à deux mois d’intervalle (comme tu le sais sans doute la nouvelle pour Mark Linkous est tombée hier)…

Ben, ouais, merde quand même…

Depuis, je me réécoute en boucle le petit chef d’œuvre du groupe au titre ironique et/ou mensonger « It’s a wonderful life » (2001/Capitol) et put***, c’est bon.

Il n’y a rien à jeter sur ce disque (à part peut-être Dog door, le morceau chanté par Tom Waits auquel je n’ai jamais accroché) grâce notamment à un Dave Fridmann en grande forme à la production.

Hier, à l’émission de radio, on a passé deux titres de cet album mais on a oublié ma préférée de lui, sa plus pop sans doute…

Ben voilà c’est tout, c’était histoire de me rattraper…

Sparklehorse – Gold day Pour info, la voix de fille c’est celle de la chanteuse des Cardigans…

Le 25 février y avait The Drums, Oh No Ono et Slow Club en concert à la Maroquinerie et ce coup-ci je ne vais pas dire que c’était chouette.

Je ne vais pas non plus parler de mes chouchous Oh No Ono et de leur concert qui fut un peu moins bien que celui que j’avais vu d’eux 1 mois plus tôt mais bon néanmoins (faut que je poste sur leur 2ème album de toute façon), ni de Slow Club qui ne m’excite pas des masses mais dont les membres sont drôles et pôvres (ils ont légèrement insisté pour que des gens achètent leur album ce soir parce qu’ils en avaient vraiment ras le cul de dormir dans leur combi-van).

Je vais juste dire que Jonathan Pierce, le petit le blondinet chanteur des Drums, m’a un peu cassé les couilles ce soir là parce qu’il :

• a chanté comme un con sur la moité des morceaux
• raconte des trucs genre « vous êtes les meilleurs fans du monde »
• nous fait entendre des nouveaux morceaux qui ne sont même pas à chier (ça aurait été plus simple de se dire qu’ils ont juste fait un bon EP et que le reste est à vomir du coup j’aurais plus jamais à les voir en concert)

Pour se faire une idée de ce à quoi peut ressembler un Let’s Go Surfing un peu raté :

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À Paris c’était pas un peu mais vraiment raté (à ceux qui me feront remarquer que j’ai quand même dansé je répondrai que j’avais bu plus que Magali & G-Man réunis et que dans le doute y vaut mieux danser sur le moment plutôt que regretter plus tard).

Donc grosse déception, Jonathandait beaucoup plus du concert (Magali aussi) et le Pierce est que des gens ont quand même apprécié… Ça ne change rien au fait que Summertime soit un très bon disque et l’achat des 2 singles reste chaudement recommandé, mais pour les concerts j’y réfléchirai à 2 fois.

The Drums – Submarine Cure-esque morceau extrait de Summertime achat chez moshi moshi, amazon ou norman

The Drums – Best Friend Plus ou moins nouveau morceau et prochain single en préco chez Piccadilly

Tu as pu remarquer que de « chaque dernier dimanche du mois » nous sommes passés à une émission « chaque premier dimanche du mois »  (dj pop & I sommes nous-mêmes spectateurs ébahis de ce changement).

Y faut dire qu’on est un peu à la rue en ce moment (à titre personnel, saint malo m’a tuer)… Alors, on n’a même pas cherché à organiser une wadio(téléphonique ou pas)session… On n’a pas  non plus réfléchi à un dossier du genre « le mois de mai 1989, un mois charnière dans l’histoire de la pop » ou « faut-il réhabiliter la pop française du début des 90’s? » ou « pourquoi on passerait pas du Adventure Babies pendant une heure? » ou encore « la droite, une fatalité? » … Ce genre…

On trouvera bien quelque chose et, au pire, on n’a plein de trucs à faire écouter… On pourra aussi faire proposer au monde nos toujours sacrément bien réussies imitations de michel « dieu vivant » leeb…

Carsick Cars – Zhong Nan Hai

Dès que je mets le nez dehors, j’ai ce morceau en tête et je me répète en boucle « dieu qu’ça caille, dieu qu’ça caille, mais-bon-dieu, dieu qu’ça caAAAAAaAaille* » en lieu et place du « Zhong nan hai »  du morceau…

Si j’ai bien compris, c’est un titre sur la dépendance du groupe Carsick Cars aux cigarettes « Zhong nan hai » . Ce sont des clopes chinoises (et c’est aussi le nom donné au bâtiment où siège le gouvernement de la république populaire de Chine) car(sick cars) ces trois pékinois, amateurs de chiens, de bruit et de voitures sont chinois.

Eh oui, chinois… De Chine quoi… La patrie du grand Jia Zhang-Ke, le plus grand producteur au monde de mandarin(e)s, le pays où les contractuelles locales distribuent le plus de salamandres et enfin le territoire dont les habitants ont été subtilement croqués par michel « dieu vivant » leeb (on fera une démo demain, y aura les mots « riz » et « blanchisserie » dedans)…

La chose étant rare, on leur pardonnera de jouer une musique très (trop) référencée (MBV meets J&MC meets Wedding Present meets Pavement).

Les autres titres que j’ai pu écouter d’eux sur leur myspace ressemblent beaucoup à celui-ci, mais en moins bien. Du coup, je ne suis pas ici pour annoncer que j’ai rencontré un nouvel amour musical… J’y suis juste pour crier que ce morceau (je n’ose parler de chanson) noisy à souhait, sautillant et sans prétention me botte sévère…

D’ailleurs, je te laisse, je vais sortir (en short) la poubelle pour la 8ème fois depuis ce matin: Yiha!

« dieu qu’ça caille, dieu qu’ça caille, dieu qu’y caille, dieu qu’ça caAAAaAaille…* »

(après j’irai vérifier pour la 5ème fois si y a rien dans ma boîte à disques… et je suis à deux doigts d’aller faire un jogging, c’est dire…).

achat

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*y a des variantes

J’ai découvert Liars sur le tard (le tard de quoi me demanderez-vous, et vous aurez bien raison), lors d’un concert à la Woute du Wock, en 2006; concert mémorable de lapin, un peu pour les mêmes raisons que pour le concert de My Bloody Valentine en 2009 : y avait les « PROs » et les « CONs » comme on dit du côté de la perfide Albion, et les « CONs » n’avaient jamais si bien porté leur nom. Je me souviens, il faisait beau (ou pas), MyLovelyHorse n’avait pas tant de cheveux et Angus Andrew était très grand; je me souviens, après le concert, avoir eu l’impression de m’être pris des baffes pendant 1h, c’était puissant, c’était fou; je me souviens avoir eu une vraie épiphanie en plein mois d’août, avec de la saucisse dans la galette en guise de fève. Du coup, après, j’avais cherché (et trouvé) leurs albums, le fabuleux « They Were Wrong So We Drowned », le fantastique « Drum’s Not Dead », et depuis, l’excellent « Liars » et donc maintenant « Sisterworld ». Par contre j’ai jamais trouvé de galette des rois à la saucisse.

http://www.flickr.com/photos/gorillavsbearpolaroids/

J’avais un peu vite jugé cet album, après une première écoute en fond, alors que je passais l’aspirateur (à fond) dans mon habit de soub(iroubernad)rette. Je me remémore parfaitement le moment où je me suis dit à voix haute tout seul chez moi « Neauneaut, c’est propre chez toi mais quand même faudra que tu réécoutes plus attentivement le nouvel album du meilleur groupe de rock du monde ». Ce que depuis j’ai fait et bien m’en a pris pilaf.

Pour en profiter pleinement, l’album doit être écouté de deux en deux, je m’explique; les numéros pairs de l’album sont plus introspectifs, plus calmes, torturés, beaux comme des russes lors de leur première récolte au kolkhoze toujours tu m’intéresses. Les numéros impairs en revanche sont plus violents, plus bruts, plus « vous n’aurez jamais Stalingrad ». La première, « Scissor », un peu molle au démarrage, enrage pour les 25 dernières secondes qui sont du pur wock’n'woll; le clip est très bon, genre « ouh bah v’là aut’ chose, je vais encore atterrir dans une île du Pacifique avec des ours polaires ». « Here Comes All The People » est un peu sa jumelle en cela qu’elle ne démarre vraiment que dans les 20 dernières secondes mais les affaires reprennent sérieusement avec la n°5 : « Scarecrows On A Killer Slant » fait aussi peur que son titre et doit être en concert une de ces fameuses baffes dont je parlais plus haut, la n°7 est presque disco, la n°9 cocotte et la n°11 est l’exception qui confirme la règle. Les morceaux pairs sont du pur Liars, sans grande originalité par rapport à leurs précédents albums mais se laissent agréablement écouter, avec un brandy posé sur l’accoudoir d’un vieux fauteuil en cuir de vachette ou en lisant d’un oeil distrait « Philosophie Magazine ».

Bref, même si ce n’est pas le meilleur album des Menteurs, ça reste un bon album (puisque du meilleur groupe de rock du monde), forcément pas facile mais si je voulais écouter de la musique facile, j’écouterais mon Domenech (top cacedédi à Woubi).

« La vérité est Liars »

[photo sarafossette]

Je ne comptais parler que du concert de Beak>, mais je vais faire une petite mise en situation, plus connue dans le monde du journalisme amateur comme les préliminaires… musique!

La soirée du vendredi était bonne, on ne le savait pas sur le moment, mais on ne vibrerait pas autant le lendemain, à part pour Jean-Jacques Goldman dans la navette de retour.

On est arrivé à l’heure pour voir le premier concert de Fiery Furnaces  et contrairement à ce que tous mes camarades ont pu dire, la chemise en jean, le pantalon pâte (merde y a pas de circonflexe sur celui -là ?) d’ef rayé trop court et la tignasse, moi j’achète.
Je regrette de ne pas avoir écouté le groupe avant d’aller le voir se produire car sa musique est complexe et très riche, et ce n’est pas le genre de concert que tu écoutes en mangeant une galette saucisse.
En allant sur leur myspace, j’ai eu envie de les revoir en live, ça tombe bien, ils seront à Mexiiiico le 11 mars, qui est partant ?

Je n’ai pas aimé Beach House, la voix râpeuse de la chanteuse a fini par m’agacer (même remarque pour le The Tallest Man On Earth le lendemain), rien n’allait, même la déco en tissu poil façon Pinky ne m’a pas fait d’effet (c’est pour dire).

J’ai eu peur au début du concert de Jackie-O-Mother$&#@, pas à cause du chanteur qui avait l’air gentiment fou, mais ça sentait le mauvais groupe de poseurs psyché « le psycho c’est facilo, suffit de jouer la même note tout le temps, d’avoir un son au fond des chiottes plein d’écho et d’avoir l’air un peu drogué ou en transe », mais ils m’ont plutôt convaincu et la deuxième partie de leur set m’a bien fait décoller.

Il est environ 00:40 (cf le programme de la route du rock, car je me rappelle plus l’heure exacte), les Horrors viennent de décevoir Neauneaut (et par la même occasion nous offrent un record d’utilisation du mot « déçuuuu »).
Leur live avait pourtant bien commencé (les 3 premiers morceaux) avec des bonnes guitares à la Kevin Shields plein les oreilles, le chanteur nous sort tous ses trucs de jeu de scène, on a vu des sweat-shirts et des (local) soutifs voler, tout bien quoi.
Je suis retourné voir l’intro du concert sur arte live web et je « cramps » sur mes opinions.
Malheureusement, le set s’est gentiment essoufflé pour devenir quasi-chiant, plus de soutifs, plus de rose rouge au col du chanteur et plus de niak surtout… dommage.
Le groupe laissera au final une impression mitigée sur le festival, merci paplar et ses anecdotes sur le groupe de petits cons de rockeurs (en même temps c’est tellement facile de détester les Horrors).

On s’envoie quelques galettes saucisses entre deux concerts, on fume des cigarettes (beaucoup trop, ne commencez pas les jeunes) et je n’ai toujours pas bu d’alcool dans l’enceinte du festival (quand on est festivalier à la route du rock d’hiver, il faut aimer la bière car il n’y a que ça à boire et des (micro) softs).

Geoff Barrow sera l’homme de la soirée, l’homme qui tombe à… Beak>

Le groupe s’installe et fait lui même sa balance, je n’avais pas vu ça depuis 1973, un groupe qui n’utilise pas les services d’un gros barbu type biker pour aller taper sur la batterie et nous servir des « ouane tout ouane tout, chèque ».
Mr Portishead installe minutieusement son matos, il joue sur une batterie Ludwig, avec deux fûts et une cymbale ride, ça va être minimal et aux petits oignons.

[J'ai en tête le live de Portishead au Zenith en 1973 (quelle belle année), le son était impeccable, comme on n'en entend plus beaucoup en concert, pas beaucoup de compression, ça respire, ça vit quoi! (imitation de Gérard Depardieu)]

Je ne savais pas quoi penser des vidéos d’enregistrements de leur album Recordings 05/01/09 > 17/01/09 qui tournaient sur le web, on peut certainement faire des reproches à l’album, mais leur prestation live a tranché, ce qui est parfaitement logique quand on connaît les conditions de compos/enregistrements du trio.
Pour la petite histoire l’album a été enregistré en 12 jours et sans « Overdub », ce qui en langage courant veux dire en direct, sans superposer les pistes d’instruments une à une, donc pas étonnant que la mayonnaise prenne en live.

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Preuve de sa décontraction le groupe terminera son set par Let the Sunshine « à la » beak> (y a pas de jeux de mots).

Même si l’album ne rend pas tout à fait hommage au live, je regrette de ne pas avoir pris le LP vinyle qui aurait pu être dédicacé par le groupe…

Leur album est en écoute sur bandcamp.com:
Ou en achat chez Invada Records (le label de Geoff) :

Tracklist :
1. Backwell 06:14
2. Pill 05:34
3. Ham Green 06:27
4. I Know 05:01
5. Battery Point 07:10
6. Ears Have Ears 04:22
7. Iron Acton 05:00
8. Blagdon Lake 04:43
9. Barrow Gurney 02:01
10. The Cornubia 04:00
11. Dundry Hill 07:37
12. Flax Bourton 02:49

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Anecdotes :

Geoff Barrow supervise la musique du film de Banksy « Exit Through the Gift Shop »
Billy Fuller joue dans un groupe psyché rock très cool : The Mole
Matt Williams portait un t-shirt des shaggs au concert.

Liens :
Les photos chez sarafossette
http://www.gonzai.com
http://www.pinkushion.com/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Re-recording

Depuis que tu es le patron de l’Equipe de France, tu as pris l’habitude de sélectionner pour les grands événements un joueur pour faire « le 23ème » , un type qui n’a aucune chance de jouer… Ce footballeur doit être un type pas connu, qui n’a encore véritablement rien prouvé (dans le passé Gomis/Chibonda par exemple), qui est trop vert pour une Coupe du Monde ou un Championnat d’Europe (dans le passé Gomis/Chibonda par exemple), qui vient pour « apprendre » (c’est un synonyme de « faire de la figuration » ) et qui ne risque ainsi pas de mettre la pression sur les joueurs installés (un rien les perturbe ceux-là) ou de trop vexer ceux que tu n’as pas appelés (tout le monde a compris que tu prenais un loser donc finalement mieux vaut ne pas être convoqué en tant que #23)…

Ce joueur-là, je me sens capable de l’être…

Je me permets donc, par la présente, de solliciter officiellement de ta part, Waymond, cette place de 23ème homme…

« Pourquoi toi? » Avanceras-tu sans doute… Eh bien, parce que…

• je serai pas chiant
• j’ai pas pas de problème d’égo (j’ai toujours été plutôt playmobil)
• je ne te poserai aucun problème tactique (je prendrai la place sur le banc que tu me diras de prendre et je peux en changer en cours de match… j’aime bien les tribunes aussi)
• je mouillerai mon maillot à l’eau froide ou tiède ou chaude selon tes désirs
• je serai toujours d’accord avec toi
• je serai content que je joue ou pas
• je rirai à tes blagues et je demanderai qui tu veux en mariage (sauf excd, ma bourgeoise, j’en ai marre de me prendre des râteaux en lui demandant)
• je ferai des doigts aux irlandais
• je ferai des doigts aux journalistes
• je ferai des doigts aux italiens
• à qui tu veux en fait
• je me laisserai pousser les sourcils
• je connais plein d’histoires de toto
• grâce à moi, l’Equipe de France reconquerra le coeur des gens, le coeur de ses supporteurs… Ben oui, ces gros beaufs n’arrivent pas s’identifier aux joueurs surpayés qui ne vivent pas comme eux… Moi, je picole des tonneaux de kro, dès qu’y fait 15° je me mets en bermuda, j’ai jamais fait de sport et je dis des gros mots à ma télé: je suis comme eux
• je connais presque par coeur les paroles de la Marseillaise (le 1er couplet)
• j’ai 23 pressages différents du 1er Stone Roses (ce ne peut être une coïncidence)
• j’ai jamais porté un vrai short de foot de ma vie (ce serait l’occaz)
• je ne sais pas contrôler le ballon autrement qu’en faisant une aile de pigeon : ça fera le spectacle (et comme j’en rate 3 sur 4, ça mettra de l’ambiance dans l’équipe -le meilleur moyen de souder un groupe, c’est aux dépens de quelqu’un ou quelque chose)
• je me suis juré de ne jamais faire une passe en retrait mais pour toi, j’en ferai si tu me demandes
• je finirai les assiettes des autres

Voilà, en gros…

Réfléchis-y, ne dis pas oui tout de suite…

Virilement,

ton roubiñhole

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MP3

Shuggie Otis – Strawberry letter 23 Bon, ok, c’est un peu tiré par les cheveux (et j’ai pas réussi à caser le « strawberry » dans la partie précédente du post), mais on ne devrait pas avoir à se justifier quand on veut faire écouter du Shuggie Otis, Nan? Strawberry letter 23 est l’une de mes préférées de lui, publiée à l’origine sur son deuxième véritable album « Freedom flight » (1971 /Epic) et dispo sur l’excellente et indispensable (sauf si on a tous ses autres disques) compilation « Inspiration information » (2001 / Luaka Bop)… Ce disque regroupe l’intégrale de son 3ème véritable Lp  « Inspiration information »  + 4 titres de « Freedom flight » … Que du bon! Achat ici ou là..