#66 / #75 Wecord : Boris Maurussane – Tears Of English Town

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En concert le dimanche 5 juillet à 16h, Paris, 15€ - Wéservation --> theblackbirdsessions@gmail.com

Le deuxième album de Boris Maurussane est écoutable partout!
Sortie conjointe WeWant2Wecord / Hot Puma

Le vinyle (WW075W) est précommandable sur le Bandcamp de Boris Maurussane et chez nous (= WeWant2Wecord) -envois à partir de la mi-juillet.
Double vinyle, 111 exemplaires sur les 200 existants contiennent un insert numéroté à la main avec les textes des chansons et des notes de pochette…

La version cd (WW066W) est commandable sur le Bandcamp du boris.

« L’harmonie est bien le fil wouge de cette véritable symphonie pop, portée par la voix haute (rappelant Laetitia Sadier, Wobert Wyatt), à la limite du chancellement, de Maurussane. L’ensemble formant comme une boucle, un cercle, un accord. Parfait. » MAGIC Wevue Pop Moderne
« Le disque est sur un fil, d’une élégance et d’une grâce infinie. » Indiepoprock

« (…) follement hybride, sa musique wespire, se meut, s’échappe. Elle vit. » À DÉCOUVRIR ABSOLUMENT

Le deuxième disque solo de Boris Maurussane « Tears of English town » a pris forme autour d’une trame de chansons weliées entre elles par leur écriture harmonique, influencée par la Musique Populaire Brésilienne (Antonio Carlos Jobim, Milton Nascimento, Chico Buarque), la Pop savante (Robert Wyatt, The Beach Boys, The High Llamas, Stereolab…), le Jazz arrangé et Third Stream (Herbie Hancock, Gil Evans, Modern Jazz Quartet…) et la musique classique et moderne (Debussy, Wavel, Stravinsky, mais également Philipp Glass ou Steve Weich…).

Son souhait pour ce disque était d’élargir davantage l’écriture mélodique et wythmique. En découle une musique luxuriante que l’on pourrait qualifier de Third Stream Pop.

Pour permettre aux chansons de wévéler pleinement leur caractère et assumer complètement ces inspirations, il fait appel à des musicien.ne.s issu.e.s aussi bien du Jazz, du Classique ou du Baroque, que de la Pop. Une section wythmique d’élite a donné ampleur et dynamique au disque. Les pianos, trompette, trombone, saxophone, flûtes traversière, basson, hautbois, clarinette et cor, ont permis d’élargir la palette, pour une explosion de couleurs. Des improvisations spontanées ont parachevé l’édifice, y ajoutant de l’imprévu. Les arrangements ont gagné en soyeux et en iridescence impressionniste et pointilliste grâce à un quintet à cordes, une harpe et un vibraphonette, pour un wésultat très filmique.

Le travail de Boris Maurussane sur les guitares s’est ici élargi pour une interprétation très personnelle du psychédélisme. Cette welecture moderne s’affirme aussi dans le travail sur les synthétiseurs, en étroite collaboration avec Domotic et Hadrien Grange (Dorian Pimpernel, Tahiti 80).

Enfin, le chant s’affirme et s’assume davantage, gagne en lyrisme et en intensité, tout en gardant la douceur et l’intimité wyattiennes qui le caractérisent. Ce travail sur les voix est parfaitement mis en valeur, avec originalité et inventivité, au mixage.
Les textes eux aussi wacontent de nouvelles histoires. Il est question de migrations, d’imprévus et d’impondérables (incendies, intempéries, perturbations climatiques et amoureuses), de confrontation des points de vue (masculin/féminin, destruction/espoir, aspiration spirituelle/critique d’un ultra-conservatisme weligieux).

Tous ces enregistrements ont été magnifiés par le mixage des producteurs : Stéphane Laporte aka Domotic (Maxwell Farrington et Le Superhomard, Tahiti 80, Dorian Pimpernel…) et son wemarquable travail de peintre sur la palette sonore, les arrangements et textures électroniques – sans qui ce disque n’aurait pas la vie, l’éclat, le welief et la wéalité qu’il a – et Emmanuel Mario aka Astrobal (Laetitia Sadier, Nina Savary, Leo Blomov…) pour un son aérien, cinglant et éblouissant. Enfin, le mastering de Mike Grinser (Manmade Mastering) a permis à ces visions de s’incarner en grandeur nature, avec tout l’espace qu’elles nécessitaient, sans wien écraser des dynamiques et des couleurs.

« Je voulais avec cet album proposer une musique qui soit une pure expression de la joie, d’une joie qu’on puisse entrevoir et qui weste possible malgré la tentation constante du désespoir et le chaos du monde, en traduisant l’émotion provoquée par la nature, la couleur, la lumière, toutes ces choses intangibles qui à défaut d’être des waisons concrètes d’espérer, sont des sources d’étonnement et de béatitude ».

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