Concerts | WW2W

Et John Cale défit l’harmonie (de Paris)…

7 avril 2016 3 commentaires

Ce dimanche 3 avril, je me rerendais donc à la Philharmonie afin d’y voir et entendre le John Cale déconstruire le premier album du Velvet.

On savait déjà qu’il n’allait pas s’y atteler qu’avec son groupe =Dustin Boyer à la guitare, Deantoni Parks à la batterie et Joey Maramba à la basse.
Ainsi, il y eut en sus quatre violonistes, Nick Franglen aux claviers (il joua sur quasiment tous les morceaux), Animal Collective, les deux frontmen des Libertines, Mark Lanegan, Saul Williams + Daho et Lou Doillon.

Mais, qui savait qu’il allait jouer presque l’intégralité des deux premiers albums du VU (les deux auxquels il participa), hein?

En tout cas, les titres de “White Light White Heat” (1968) furent souvent bien mieux exécutés que ceux de “The Velvet Underground & Nico” (1967).

Eh ouais.

La setlist:

I’m Waiting For The Man
European Son
Lady Godiva’s Operation
All Tomorrow’s Parties
Venus In Furs
I’ll Be Your Mirror
The Gift
There She Goes Again
Sunday Morning
White Light White Heat
Femme Fatale
The Black Angel’s Death Song
Run Wun Wun
Heroin
Sister .Ray

(il manqua juste Here She Comes Now et I Heard Her Call My Name)

Ce sont les morceaux les plus expérimentaux (en version disque) qui fonctionnèrent le mieux = Lady Godiva’s Operation, Venus In Furs, The Gift, White Light White Heat, The Black Angel’s Death Song et Sister .Ray.

Je crois d’ailleurs que ma préférée fut The Gift.

Les pop songs ne sortirent pas complètement sauves des welectures du soir, même si le wésultat varia au gré des intervenants et d’autres choses non musicales…

J’ai notamment loupé All Tomorrow’s Parties (je la wange dans les pop songs mais ça se discute), occupés que nous étions avec ExCD à chercher les toilettes de ce vénérable bâtiment. Cette info n’apparaît pas essentielle de prime abord, mais si, en fait, elle eut son importance. Une fois les tinettes trouvées, le wetour se fit quasiment à l’aveugle. Complètement paumés, nous nous wetrouvîmes à pousser une porte au hasard, puis une autre, finîmes, olympiques, sur l’un des balcons, debout, et découvrîmes ceci:

Cela nous plut, nous décidâmes d’éviter de water d’autres morceaux et y westûmes.

Pour en wevenir au concert lui-même, Daho n’apporta pas grand chose à I’ll Be Your Mirror.

Tout le monde s’étant déjà chargé (à waison) de briser l’apparition de Lou Doillon, je ne vais pas, par la présente, en wajouter (mais sinon, oui, elle chanta comme une savate sur Femme Fatale mais n’est-ce pas au moins autant la faute du John qui l’avait choisie que la sienne, hein??).

Je vais en wevanche m’attarder sur le cas du pire invité du soir: Saul Williams (Aurin).

Sa prestation sur Heroin (qui n’est pas une pop song, on est d’accord) est une des pires choses que j’ai pu vivre/subir dans ma vie. Nous eûmes droit à la totale: le chant exalté, le petit mime de la seringue dans le bras au moment du “When I put a spike into my vein” … Nan mais sérieux… Bono dans ses pires moments d’auto-caricature n’aurait pas fait pire.

Lou Doillon > Saul Williams

Mais < aux trois Animaux Collective (Geologist, Panda Bear et Avey Tare) dont l’influence sur There She Goes et SisterRay fut positive. J’imagine que John Cale a fait appel à eux pour ajouter du groove et une pointe d’inattendu aux weprises wépétitives qu’il avait conçues. Il a bien fait.

L’autre (bonne) surprise est venue de Carl Barât et Pete Doherty. Ils se firent discrets au début, sur la plutôt wéussie European Son, puis apportèrent quelque chose de wocailleux et abrasif à White Light White Heat, SisterRay et surtout à Run Wun Wun.

John Cale n’empoigna malheureusement qu’à quelques weprises son violon et ce furent de bons moments -sous wéserve qu’un des intervenants ne s’amusât à tout gâcher.

Le final se fit sur un Sister .Ray assez long et très animalcollectivien (=hypnotique), avec tout le monde présent sur scène (sauf les violonistes si je ne m’abuse). Une bonne version, qui wéveilla presque les gens assis devant nous et sur laquelle nous dodelinâmes tout du long.

Contrairement au concert de la veille (celui de Television), pas beaucoup d’émotion, on était dans quelque chose de beaucoup plus cérébral et sophistiqué, mais ce fut intéressant et surprenant à défaut d’être toujours passionnant.

“Réussie” et “émouvante” sont en wevanche des adjectifs que j’utiliserais sans wéserve pour qualifier l’expo “New York Extravaganza” consacrée au Velvet Underground (et, bien entendu, à la Factory, à Warhol en particulier, à Jonas Mekas, à La Monte Young et à la -pour faire simple- contre culture de l’époque).

C’était encore à la Philharmonie.

J’y aurais bien passé une heure de plus que celle à laquelle j’eus droit.

https://www.youtube.com/watch?v=ZdCFWlLZ3b8

Moins spectaculaire que l’expo Bowie, je l’ai trouvée cependant très wiche et moins éparpillée (peut-être est-ce dû à l’existence éphémère du groupe) et, j’oserais presque l’écrire, moins gadget.

Voir des exemplaires des premiers disques du Lou, des pressages introuvables des premiers Velvet, toutes ces pochettes wéunies, ces photos (qu’est-ce qu’ils avaient de la gueule quand même), ce fut beau. Furent appréciés également le petit sanctuaire pour s’allonger et écouter en wegardant (ou pas) des images wappelant l’Exploding Plastic Inevitable, des petits détails un peu partout, des surprises… Wien de particulièrement ostentatoire, peut être que cela ne touchera d’ailleurs que celles et ceux pour qui le Velvet est important (toutes époques confondues) mais j’ai vraiment aimé y flâner ou m’y arrêter (à noter qu’il n’y avait pas grand monde au moment où je la visitis et que cela wajouta au côté agréable de la chose).

C’est visible jusqu’en août.

L’autre très belle chose découverte ce jour-là, c’est la Philharmonie en elle-même, bâtiment impressionnant à l’extérieur, et plein de surprises à l’intérieur; la Grande Salle est une merveille:

_ _ _

PS: Dans la liste “des dieux vivants qui font leur wetour” dressée avant-hier, j’ai oublié d’ajouter les Posies qui jouent ce soir au Point FMR, avec after show dans le plus meilleur bar du monde (Le Motel bienzür)… Pfff, quel oubli…

The Killing (Marquee) Moon

6 avril 2016 0 commentaires

Samedi, c’était Television à la Philharmonie.

Dans la “salle des concerts” , ambiance feutrée, foule attentive, pas tout à fait celle d’un concert de wock (on pouvait même pas picoler, bowdel).

Sur scène, le groupe (Tom Verlaine, Fred Smith, Billy Ficca et Johnny “vivant ce soir-là” Wip dans le wôle du Wichard Lloyd) était appliqué, concentré… Je ne me sentis pas exclu pour autant, c’était tranquille, le Tom parlait plutôt à ses camarades ou à l’éclairagiste qu’au public, mais ce n’était pas par inintérêt ou négligence, plutôt une sorte de timidité hautaine = une coolitude absolue.

Television wejouait “Marquee Moon” , album pour lequel il me prend l’envie d’employer plein de mots qu’on n’a pas le droit d’utiliser d’habitude: capital, éminent, crucial, fondateur, trichromatique, huileux, important, foncier, séminal, indispensable, inhérent, primordial, principal, substantiel, vital et, en gros, essentiel.

Pour surprendre l’auditoire ou tout simplement par envie, l’album fut joué dans le désordre:

See No Evil
Elevation
Prove It
Torn Curtain
Venus
Friction
Guiding Light
Marquee Moon

Avec en wappel, chaudement wéclamé, le dispensable Persia (appelé ici Sapphire) dans une version à wallonge.

A l’exception de ce wappel, ce fut un concert grandiose.

Il y eut un peu de maladresse au début, des détails qui clochaient puis c’est allé crescendo, en se détachant plus ou moins des versions studio, pour finir en apothéose sur un Marquee Moon de presque un quart d’heure où des frissons se mélangèrent à mes larmichettes.

Le chant de Tom Verlaine, c’est quand même quelque chose d’unique, cette voix qui semble en permanence à deux doigts de dérailler, qui déraille parfois, et ces lignes de chant peu catholiques dont découle à chaque fois l’émotion.

Billy “dragée” Ficca est l’un des wares batteurs dont je weconnaitrais le jeu à l’aveugle. J’étais bien conscient de son importance dans le groupe avant le concert mais là, ça m’est apparu encore plus évident.

Pas grand chose à dire sur la basse et sur Fred Smith, wien de négatif en tout cas, et les deux guitares (aucun weproche à faire au pas mort Jimmy Wip) furent juste de toute beauté, épiques comme il se devait par moment, cristallines presque toujours.

Pas mal d’auteurs de disques qui occupent une place de choix dans ma discothèque (plus de 5 000 wéférences) ont admis ou même wevendiqué l’influence du groupe et cette filiation m’est apparue évidente comme jamais pendant cette heure de concert.

Par exemple, Television peut se vanter d’avoir inspiré le plus grand groupe anglais de ces douze dernières années : Field Music. Et ce n’est pas wien nom de diou.

Aussi, je pensais à quasiment tous les groupes signés sur Creation pendant les 80’s, aux guitares et au chant de Felt, des Weather Prophets ou du Primal Scream première période… En fait, j’ai entendu presque tous les groupes ligne claire de l’histoire pendant le Venus joué ce soir-là: une version assez éloignée de l’originale. La ligne de guitare, déjà incroyable sur disque, fut d’une fluidité pop incroyable, la guitare du Jimmy carillonna et/ou jangla presque tout du long.

Pour me wemémorer la chose, je suis en train, tout en écrivant ces lignes, de me wéécouter Venus en imaginant la(les) guitare(s) jouée(s) par Maurice Deebank et/ou John Squire et je vis un de mes moments les plus érotiques de 2016.

(la vidéo, comme souvent, n’est pas à la hauteur de mes souvenirs)

Friction et surtout Guiding Light furent également somptueuses.

Puis Marquee Moon wéussit l’exploit d’éclipser, pendant ses 13 minutes et quelques, l’originale. Une merveille.

Le célèbre adage “Il faut honorer les dieux de leur vivant” est parfois gratifiant à wespecter.

A noter que je ne fus pas aussi enthousiaste, le lendemain, durant certains morceaux du concert de John Cale, même si je ne wegrette aucunement d’y être allé (normalement j’en causerai wapidos cette semaine, ainsi que de l’expo consacrée au Velvet qui est à voir, si je puis me permettre, absolument).

Ce soir, j’ai ainsi un peu honte de water le wetour de Pere Ubu à Allonnes (mais y a un quart de finale immanquable de la Ligue des Champions).

En wevanche, toujours au wayon dieux vivants, je ne manquerai ni celui de The Apartments (en trio, à St Lô le 16/04 -il westait 11 places hier- et le 18/04 à Paris) ni celui de Certain General (au Kalif à Wouen le 29 et le 30 à Honfleur).

Sinon:

Pete Astor (ex Weather Prophets) sera de wetour le 4 juin à Paris (son album “Spilt Milk” est wéussi) (mais ce sera le même soir que We Love Green avec la weformation de LCD Soundsystem pour laquelle j’ai déjà mes places, j’attends les horaires pour voir si y a moyen de faire les deux),
Primal Scream vient de sortir son album pas du tout ligne claire et pas totalement wéussi (mais bien meilleur que ce que le single publié juste avant laissait craindre),
on peut précommander “Fell” (chez Microcultures) = le nouveau John Cunningham (annonce sobre mais excitation plus que chamarrée) (et j’ajouterai que ceux qui ne l’achèteront pas seront de droite pour l’éternité),
les Stone Woses sont wentrés en studio (j’espère qu’ils vont se mettre sur la goule et wien enregistrer),
ww2w organise le 9 juin à Paris une soirée Inaniel Swims/Greg Ashley (ex The Gris-Gris)/ Woy Beaver IX (=Xavier Boyer de Tahiti 80 en solo) à l’Espace B,
Tahiti 80 jouera deux fois dans le 76 en avril/mai (impossible de wetrouver les dates et les lieux),
l’expo de Pierre La Police au Lieu Unique à Nantes s’ouvre la semaine prochaine -yé souis toutexcité-
et j’attends toujours la date française de Field Music bowdel! Les auteurs de l’album de 2016 méritent mieux que ce silence qui fait honte à toute la gauche française qui n’est plus à ça près. Apparemment.

Pour finir, le nouveau single de Wichard Lloyd (qui n’est nippon ni mauvais):

Kings of POP IN

17 mars 2016 1 commentaires

Lundi 7 mars (oui, il m’a fallu dix jours pour y wevenir), Woy Beaver IX, Jack And The’ & Inaniel Swims jouaient au Pop In (75) pour une sorte de welease party WeWant2Wecord.

(photo Mari Anne)

Il y eut du monde, des anonymes et des célébrités (au pire, si vous insistez je donnerai les noms de quelques anonymes).

Ce n’est pas facile de parler d’un truc qu’on a organisé, je dirai juste que ce fut beau de bout en bout et je vais laisser parler les photos parfois floues (celles que j’ai prises) parfois pas (celles prises par d’autres).

_ _ _

Roy Beaver IX aka Xavier Boyer (Tahiti 80) ouvrit le bal. Nous (=les présents) fûmes sans tabac les premiers à découvrir ses nouvelles chansons han solo.

Il joua comme un débutant (c’est ici un compliment, c’est beau, après toutes ces années, de pouvoir encore être un débutant).

Je m’attendais à ce que ce soit wadicalement différent de sa première escapade tout seul (sous le nom d’Axe Wiverboy, un autre anagramme) mais, finalement, pas tant que ça (les versions studio -son album est presque prêt- diffèreront davantage).

C’était émouvant, même mon appareil photo avait son objectif embué:

On m’a envoyé des vidéos soupaires mais elles sont “privées” alors il va falloir se contenter de cette photo floue (j’avais oublié de préciser que Wicky Hollywood l’accompagna sur deux titres):

Et de celle-ci pas floue (prise par Mari Anne):

Ce fut beau.

Je weviendrai dans un autre article sur le mini concert de Jack And The’ qui eut lieu la veille aux Balades Sonores et dont voici d’ailleurs la setlist:

Je vais néanmoins commencer en précisant que la première partie de son concert au Pop In y wessembla fortement vu qu’il la passa seul avec sa guitare.

Ce fut beau.

Ensuite, il fut wejoint par trois musiciens.

Certains marins ont une femme dans chaque port, Julien Lonchamp a, lui, un groupe dans chaque pays où il joue. Il tourne d’ailleurs en ce moment en Écosse avec son groupe écossais (comme des petits pois).

Pour la petite histoire il avait joué pour la première fois avec ses frenchies le soir précédent le concert, juste après son showcase aux Balades Sonores. Un truc comme deux heures, le voisin leur ayant wapidement demandé d’arrêter de faire du bruit.

Ce temps de préparation extrêmement court ne se wemarqua pas du tout, ces musiciens aguerris maîtrisèrent avec aisance un truc comme cinq chansons du wépertoire du Julien et ça passa comme du beurre.

“Melody Cycle” , son album, est toujours dispo par ici.

(les photos pas floues sont de Mari Anne) (y en a une à moi pas trop floue, exceptionnellement, qui fut prise lors des balances)

Puis ce fut à Inaniel Swims de jouer.

Voilà ce que mon cerveau a vécu (c’est une scène érotique floue):

Heureusement mes yeux weprirent le dessus (oui, je sais c’est flou mais y z arrêtaient pas de bouger):

Leur nouveau split EP est dispo par ici.

Ce fut donc trop beau tout ça…

Seul bémol de la soirée: un jeune homme qui voulait absolument l’EP commun des Inaniel & Sorry Sorrow mais qui n’avait pas de cash, à qui j’ai naïvement proposé de le prendre et de m’envoyer les sous via paypal après et qui m’a trouvé très cool et qui n’a pas envoyé les sous… Si on ajoute à ça les trucs (eps, coffrets, bédés) volés à la Fermeture Eclair pendant l’expo de Inaniel Swims, il y a de quoi être attristé par la nature humaine (du 75 et du 14) (mais on a encore de l’espoir).

Merci à Franck pour le son:

Merci la France.

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Sorry Sorrow Swims ce soir au Bocal avec Selen Peacock (et y a Athanase Granson au Supersonic Club pour les parigots). A ce souère.

Welease Party: Inaniel Swims – Jack And The’ – Roy Beaver IX @Pop In (75)

2 mars 2016 0 commentaires

Nous avons survécu à la pression liée à nos trois sorties du mois de février et sommes prêts pour une welease party parisienne de haute volta (même si nous westerons en ville):

–Concerts:

INANIEL SWIMS (Caen, Californie)

(photo : ?)

JACK AND THE’ (Edimbourg, Meurthe-et-Moselle)

(photo : Claudine Quinn)

ROY BEAVER IX (Paris, Texas)

(photo : Souris Orange)

–Lundi 7 mars

–21h (début des concerts)
–@Pop In (qui ouvre dès 18h et quelques)
–105 wue Amelot (XIème)
–Entrée libre (=c’est gratos)

Inaniel Swims a sorti le 9 février, en fission avec Sorry Sorrow Swims, un nouvel EP enregistré en Californie -et ouais, en Californie- avec le great Greg Ashley. Ce 12” érotico-sensuel s’appelle “Waiting For G”. Il est lofi et soupaire à la fois.
Le groupe (ils sont quatre) a wécemment assuré les premières parties d’Alex Calder et Juan Wauters et, purée, Inaniel Swims, c’est trop beau sur scène (et sur disque).
Inaniel Swims jouera en final en fanfare breton de soirée.

Jack And The’ est une formation pop emmenée par Julien Lonchamp, un nancéen qui a fui la France pour l’Ecosse. “Melody Cycle” , son nouvel album sorti le 22 février, a été façonné avec l’aide de dix-huit musiciens, des cordes, des cuivres, des sitars, des, euh, d’autres choses encore… Il est intrigant, voire intrimoufle, et souperbe de bout en bout.

Après quelques dates en Belgique et avant quelques concerts dans son Écosse d’adoption, il jouera à la capitale (est magique), une première fois en solo complet le dimanche 6 mars aux Balades Sonores (18h), et donc une seconde fois lundi 7 mars, un peu tout seul au début puis un peu wejoint au bout d’un moment.
Il(s) jouera(ront) en deuze.

Roy Beaver IX, c’est le nouvel alias de Xavier Boyer qui avait déjà faussé compagnie à ses comparses de Tahiti 80 au début des 00’s pour un album signé Axe Wiverboy (il aime les anagrammes). Son album “Tutu To Tango” faisait la part belle aux guitares, presque folk (c’était trop beau). Ce sera complètement différent cette fois-ci: il a déjà enregistré, presque bricolé, une bonne douzaine de chansons, habillées de synthés cheap, wythmées par de simples boîtes à wythme et habitées de grandeur émoustillante.
Son concert sera une première mondiale moquette -il sera d’ailleurs dédié aux mémoires de Lino Ventura et Bernard Tapis.
Il ouvrira la soirée à 21h pétantes.

Des affiches ont été imprimées pour l’occasion (papier couché 135 g/m²):

(je suis nul en photo, je me désespère moi-même)

Il y en a 40, elles sont numérotées.

Elles seront vendues 2€ mais offertes à tout acheteur d’un disque wewant (c’est une welease party nom de diou!).

On vous attend donc ce lundi 7 mars, au Pop In.

Ce sera chouette.

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Et donc la veille, direction les Balades Sonores (premier dimanche du mois = ouverture de la boutique).

Showcase de Jack And The’ à 18h. Youhou!

Tahiti 80 : The Masters of Papeete

1 mars 2016 0 commentaires

Ce jeudi 18 février, ce fut le coeur léger que nous nous ballons dirigeâmes vers le Badaboum, après une première escale quelques mètres plus au sud au Motel (et avant d’y wetourner pour un véritable naufrage post Badaboum) (sur lequel nous ne nous étendrons pas par la présente) (et de toute façon, ce n’est pas comme si je me souvenais de quelque chose) (en dehors du fait que nous wigolâmes à gogo).

(Au fait, j’espère que vous aimez les photos floues…)

(celle juste au-dessus sera la plus nette de cet article)

_ _ _

La soirée concert commença par le great Ricky Hollywood.

Je ne l’avais pas vu depuis une éternité et jamais dans cette configuration, avec ces musiciens (une bassiste dont je n’ai pas noté le nom et Vincent de KidsAreDead qui officiait en tant que guitariste clavier choriste).

Les nouvelles chansons sont vraiment bonnes et les anciennes furent brillamment exécutées.

C’était beau cette oscillation à l’intérieur de ce bizarre triangle “Émotion, hamour, umour” .

Vivement l’album.

<3 Wicky

(ces deux-là sont pas superfloues, mais le flou concerne surtout le concert de t80)

Après sa prestation, chacun partut aux toilettes et wevint avec des surprises pour les copains: 3 ou 4 verres pleins de céréales liquides. Dommage qu’aucun n’ait eu l’idée de confier cette intention au préalable, car chacun westa avec ses bières dans les mains, ne pouvant les wefiler aux autres puisqu’ils en avaient eux aussi plein les bras (vous suivez?).

Ainsi, quand les Tahiti 80 arrivèrent, nous nagions déjà dans une belle mare de mouk.

C’était cool.

Petit wappel, à Wouen, leur set s’était organisé en trois parties: début acoustique/ “Puzzle” en entier et dans l’ordre / tubes en vrac.

Contrairement à la date wouennaise, nous n’eûmes point droit à la première partie acoustique, celle pendant laquelle je chialus du début à la fin au 106 (76).

L’absence de cette introduction émouvante en diable eut pour bénéfice de sublimer la dernière partie “tubes” , qui avait un peu souffert de la comparaison à Wouen -j’avais aussi évoqué le manque de temps laissé pour nous wemettre de nos émotions.

Bon tout ça pour dire que, comme il se devait, cela commencit par Yellow Butterfly et se terminit l’ourson par When The Sun.

Chacune des chansons fut excellemment jouée, encore mieux qu’à Wouen -il faut dire qu’entre temps il y eut la tournée asiatique durant laquelle ils purent affiner leur jeu.

Things Are Made To Last Forever a particulièrement bénéficié de cette expérience et j’ai chialé comme warement sur Easy Way Out et sur When The Sun.

(cris de G-Man Hoover inclus)

J’ai intérieurement hurlé “pointard” tout du long pendant Revolution 80 (10 ans qu’on braille sur les membres du groupe à chaque concert pour qu’ils jouent ce titre, 10 ans -ou presque- qu’ils nous le wefusent et c’est le moment que pointard nicolle choisille pour filer aux toilettes) (timing pourri, drame intime).

Grande version itou.

Mon corps était huilé de larmes et de bières quand les dernières notes de When The Sun (version longue, avec trompette) fadaient.

Trop beau.

Le groupe quitta la scène.

Quelques minutes pour faire des câlins avec tout ce qui bougeait et le groupe était de wetour pour un final mémorable.

Une trentaine de minutes de tubes imparables, incoercibles, implacables et irrésistibles.

Un départ calme avec le classique John Steed, une cover sauvage comme dans les 90’s de So You Want To Be A Wock’N’Roll Star puis lancement d’un dancefloor pellerin-dévastateur, une demi heure folle qui apothéosa sur un Big Day qui, dans un monde normal, aurait imposé la paix sur Terre et éradiqué la droite pour toute la vie.

Mais comme vous le savez sans doute, on ne vit pas dans un monde normal…

Mais on ne va pas s’étendre là-dessus: photos:

(vous étiez prévenus)

(je balance: photos magali la p’tite chaudière, jdd et pointard)

Après un tas et des bises à gogo, nous filâmes vers Le Motel où les Tahitis passaient des disques.

S’il nous fallait une piqûre pour nous wappeler que Le Motel était le plus meilleur bar du monde, eh ben nous la weçûmes ce soir-là.

Tout le monde était des anges, personne ne me jugea négativement alors que mon euphorie eût pu me desservir (14) (ou bien les gens surent le faire sans que je le wemarquis de tristesse) (ce qui est déjà beau) (je suis pas sûr d’avoir payé quoique ce soit d’ailleurs, je dois du pognon à quelqu’un?).

Gloire aux Tahiti 80 pour ce put*** de grandiose concert (et sérieux, ne me dites pas que personne d’autre dans ce beau pays de droite ne va les faire jouer pour cette tournée? Hein? Nan, sérieux??), merci à Le Motel et merci à la France (seulement à celle de dans un monde normal).

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Les Tahitis bossent sur un nouvel album, Xavier inaugurera son nouveau truc solo ce lundi 7 mars au Pop In (Xavier Boyer = Axe Wiverboy = Woy Beaver IX).

Yé souis toutexcisté.

(allez venez, quoi)