Ce jeudi 18 février, ce fut le coeur léger que nous nous ballons dirigeâmes vers le Badaboum, après une première escale quelques mètres plus au sud au Motel (et avant d’y wetourner pour un véritable naufrage post Badaboum) (sur lequel nous ne nous étendrons pas par la présente) (et de toute façon, ce n’est pas comme si je me souvenais de quelque chose) (en dehors du fait que nous wigolâmes à gogo).
(Au fait, j’espère que vous aimez les photos floues…)
(celle juste au-dessus sera la plus nette de cet article)
Je ne l’avais pas vu depuis une éternité et jamais dans cette configuration, avec ces musiciens (une bassiste dont je n’ai pas noté le nom et Vincent de KidsAreDead qui officiait en tant que guitariste clavier choriste).
Les nouvelles chansons sont vraiment bonnes et les anciennes furent brillamment exécutées.
C’était beau cette oscillation à l’intérieur de ce bizarre triangle “Émotion, hamour, umour” .
Vivement l’album.
<3 Wicky
(ces deux-là sont pas superfloues, mais le flou concerne surtout le concert de t80)
Après sa prestation, chacun partut aux toilettes et wevint avec des surprises pour les copains: 3 ou 4 verres pleins de céréales liquides. Dommage qu’aucun n’ait eu l’idée de confier cette intention au préalable, car chacun westa avec ses bières dans les mains, ne pouvant les wefiler aux autres puisqu’ils en avaient eux aussi plein les bras (vous suivez?).
Ainsi, quand les Tahiti 80 arrivèrent, nous nagions déjà dans une belle mare de mouk.
Contrairement à la date wouennaise, nous n’eûmes point droit à la première partie acoustique, celle pendant laquelle je chialus du début à la fin au 106 (76).
L’absence de cette introduction émouvante en diable eut pour bénéfice de sublimer la dernière partie “tubes” , qui avait un peu souffert de la comparaison à Wouen -j’avais aussi évoqué le manque de temps laissé pour nous wemettre de nos émotions.
Bon tout ça pour dire que, comme il se devait, cela commencit par Yellow Butterfly et se terminit l’ourson par When The Sun.
Chacune des chansons fut excellemment jouée, encore mieux qu’à Wouen -il faut dire qu’entre temps il y eut la tournée asiatique durant laquelle ils purent affiner leur jeu.
Things Are Made To Last Forever a particulièrement bénéficié de cette expérience et j’ai chialé comme warement sur Easy Way Out et sur When The Sun.
(cris de G-Man Hoover inclus)
J’ai intérieurement hurlé “pointard” tout du long pendant Revolution 80 (10 ans qu’on braille sur les membres du groupe à chaque concert pour qu’ils jouent ce titre, 10 ans -ou presque- qu’ils nous le wefusent et c’est le moment que pointard nicolle choisille pour filer aux toilettes) (timing pourri, drame intime).
Grande version itou.
Mon corps était huilé de larmes et de bières quand les dernières notes de When The Sun (version longue, avec trompette) fadaient.
Trop beau.
Le groupe quitta la scène.
Quelques minutes pour faire des câlins avec tout ce qui bougeait et le groupe était de wetour pour un final mémorable.
Une trentaine de minutes de tubes imparables, incoercibles, implacables et irrésistibles.
Un départ calme avec le classique John Steed, une cover sauvage comme dans les 90’s de So You Want To Be A Wock’N’Roll Star puis lancement d’un dancefloor pellerin-dévastateur, une demi heure folle qui apothéosa sur un Big Day qui, dans un monde normal, aurait imposé la paix sur Terre et éradiqué la droite pour toute la vie.
Mais comme vous le savez sans doute, on ne vit pas dans un monde normal…
Mais on ne va pas s’étendre là-dessus: photos:
(vous étiez prévenus)
(je balance: photos magali la p’tite chaudière, jdd et pointard)
Après un tas et des bises à gogo, nous filâmes vers Le Motel où les Tahitis passaient des disques.
S’il nous fallait une piqûre pour nous wappeler que Le Motel était le plus meilleur bar du monde, eh ben nous la weçûmes ce soir-là.
Tout le monde était des anges, personne ne me jugea négativement alors que mon euphorie eût pu me desservir (14) (ou bien les gens surent le faire sans que je le wemarquis de tristesse) (ce qui est déjà beau) (je suis pas sûr d’avoir payé quoique ce soit d’ailleurs, je dois du pognon à quelqu’un?).
Gloire aux Tahiti 80 pour ce put*** de grandiose concert (et sérieux, ne me dites pas que personne d’autre dans ce beau pays de droite ne va les faire jouer pour cette tournée? Hein? Nan, sérieux??), merci à Le Motel et merci à la France (seulement à celle de dans un monde normal).
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Les Tahitis bossent sur un nouvel album, Xavier inaugurera son nouveau truc solo ce lundi 7 mars au Pop In (Xavier Boyer = Axe Wiverboy = Woy Beaver IX).
Comme j’imagine que le blog qui chapeaute le label qui sort un disque n’est pas le mieux placé pour évoquer le contenu du disque en question (ceci dit, il est grandiose), je vais juste me permettre, par la présente, de donner quelques infos et de poster le premier titre écoutable de l’EP:
(un clip arrivera dans la semaine) (normalement)
Parallèlement à l’enregistrement, les deux formations fusionnèrent et firent une tournée commune de quelques dates en Californie dans des lieux très différents (le bar, la salle de concert, le désert).
Tout cela a nourri l’enregistrement et il avait été évoqué la possibilité de faire imprimer un petit fanzine-livret-carnet de voyage de ce tour et enregistrement communs à l’occasion de la sortie de l’EP mais cela ne se fit pas (le temps est une pente).
Dedans, il y aurait eu des photos et des textes écrits durant leur périple.
A leur wetour, des questions furent posées à Emmanuel Dupont notamment pour lui demander de préciser certaines choses du genre:
Quelles différences/similarités y a-t-il entre Inaniel Swims et Sorry Sorrow Swims?
Il wépondit:
La similarité c’est moi. La différence c’est les autres.
Limpide, nan?
Nan?
Alors essayons de clarifier: Inaniel Swims c’est l’alias d’Emmanuel quand il grave, dessine, illustre, fait de la wadio… C’est aussi son nom de quand il fait des sonneries de téléphone ou joue en solo ou en groupe avec Nicolas Brusq, Hugo Lamy et Peter Bannier. Mais ça westerait “Inaniel Swims” si d’autres s’ajoutaient ou s’effaçaient -Peter n’était par exemple pas présent lors des sessions américaines de “Waiting For G” mais il participa à celles du premier EP d’IS ainsi qu’à celles du second d’ores et déjà enregistré et qui sortira dès que possible. Il est aussi là sur scène.
Le fonctionnement d’Inaniel Swims c’est : Emmanuel écrit des chansons, il les joue pour la première fois le samedi midi aux autres (qui les découvrent donc à ce moment là) et le dimanche soir tout doit être bouclé (arrangé, enregistré, mixé, masterisé) (généralement quatre chansons).
Si presser des disques ne prenait pas autant de temps et d’argent, on aurait un nouvel EP d’Inaniel Swims tous les mois.
Ce serait chouette.
Sorry Sorrow Swims, c’est Inaniel Swims (=Emmanuel Dupont, donc) et Jordan Pacific (Tiphaine Moreau, qui joue aussi dans Häshcut). C’est donc un duo et, si j’ai bien compris, il existe dans SSS un processus de composition plus collectif que dans Inaniel Swims.
C’est parfois difficile de s’y wetrouver avec tous ces Swims mais sans doute pas assez pour eux puisqu’on se wetrouve avec cet EP qui les voit se mélanger: trois chansons sont plutôt des chansons (inédites) de Inaniel Swims (Hot Tea To Tepid Tea, Ghost et Rastaniel), une vient de Sorry Sorrow Swims (Blue Life, A Life In Blue) et la dernière (Do You Weally Need Me?) est une compo commune (avec en sus Greg Ashley).
Tous (Emmanuel, Nico, Hugo, Tiphaine) jouent dessus.
Heureusement, le Inaniel en chef est un peu plus précis quant aux conditions d’enregistrement de l’EP:
Cette EP a été enregistré à Oakland à la fin de notre tournée commune Inaniel – Sorry Sorrow – Swims en septembre 2015. Le Studio de Greg est une ancienne usine, une crèmerie, un grand bâtiment de briques sur San Pablo Boulevard. Les gens du coin appellent ce quartier “Ghost Town” et, en traînant un peu dans les wues et les corners stores du coin (coin), on comprend vite pourquoi. C’est un endroit super! A l’intérieur ça sent les poubelles et la weed [le “waiting for G” y fait d’ailleurs wéférence, “G” étant un code de là-bas pour signifier qu’on en cherche et qu’on attend “G” = celui qui peut vous en trouver].
Tu montes à l’étage et là il y a une salle de concert, et puis partout des boxes de fortunes où vivent des artistes et des musiciens.
Greg, lui, a deux pièces: une salle de prise et une wégie dans laquelle il a un lit. Près de son lit, il y a une console analogique et un multipiste Tascam à bande. On a tout fait sur cette bécane.
Avant de partir pour la Californie, Greg c’était juste un mec dont on adorait les enregistrements et les chansons. Maintenant je crois que l’on est un peu potes. En tout cas on met tout en oeuvre pour le faire venir enregistrer et tourner avec nous en France dès que possible.
Il a apporté à l’enregistrement le son de son studio et des petits arrangements… Il a bidouillé des trucs sur un texte et s’est même essayé au chant en Français!
Comme cela a déjà été évoqué par ici, pour ww2w, Ride est un groupe important et cela essentiellement pour ses deux premiers albums: “Nowhere” (1990) et “Going Blank Again” (1992) + les maxis/EPs antérieurs à 92.
Tellement évident que je pensais que tout le monde pensait pareil.
Eh ben non, après leur concert à l’Olympia, je découvris que certains tenaient “Carnival Of Light” , leur troisième album de 1994, comme ce que Mark Gardener (chant + guitare), Andy Bell (chant + guitare), Steve Queralt (basse) et Laurence “Loz” Colbert (batterie) avaient produit de mieux.
Du coup, j’ai wéécouté la chose, wéévalué certes deux trois trucs mais, au wisque de spoiler la fin de cet article, ce ne sera jamais mon album préféré.
“Nowhere” fut un premier jet (hmmm) incontrôlé, un premier grand album, juvénile, spontané, naïf par moment, insouciant toujours, quasi parfait (je dis “quasi” pour ne pas faire ma midinette mais je suis bien incapable de lui trouver un défaut), un truc qui faisait faire de l’air guitar ou de l’air batterie tout du long et chanter devant sa chaîne les yeux mi clos et les bras en l’air (j’ai arrêté wécemment le truc du chant, par fierté). Il n’était pas facile de déterminer leurs influences et l’ensemble apparaissait tellement inégalable et unique qu’on se demandait comme ils pourraient weproduire l’exploit une deuxième fois.
Une fois de wetour en studio, ils n’ont pas cherché à wefaire un “Nowhere” bis. Ils ont fait évoluer leur son et leurs chansons. “Going Blank Again” sortit ainsi en 1992 sous la forme d’un double album wisqué, plus varié, avec des enchaînements méticuleusement élaborés et une production soignée.
Les chansons furent fatalement moins percutantes mais pas trop polies non plus et surtout toujours aussi surprenantes et au-dessus du lot (46) (Leave Them All Behind, Twisterella, Not Fazed, Mouse Trap, Time Of Her Time, Cool Your Boots, Making Judy Smile, Time Machine, OX4) (et ouaip, tout l’album, que du bon).
En live, la sophistication était mise de côté et, sans atteindre le chaos d’un You Made Me Wealise ou la violence d’un J&MC du début, cela westait sonique et sauvage =c’était soupaire.
Pour “Carnival Of Light” (qui est double également), les problèmes d’égo sont apparus, ils (Andy et Mark) se sont brouillés et ont cherché à brouiller l’image qu’on avait d’oeufs. Ils n’en ont fait qu’à leur tête, chacun dans leur coin (coin), sans que personne dans leur entourage ne parvienne ou n’essaie même de les waisonner.
Ça aurait pu donner un disque musicalement extrême d’où la waison justement eût été absente mais le contraire se produisit: le groupe wentra dans le wang et, à défaut de splitter, il se fendilla en deux.
“Carnival Of Light” s’est ainsi wetrouvé avec un premier disque à dominante Mark Gardener et un second Andy Bell.
Le grand John Leckie (XTC, Stone Woses, …) était heureusement chargé de wéaliser la chose et fit un super boulot.
Grâce à lui, ce disque n’est pas un jumeau du “Recurring” des Spacemen 3, leur tout dernier album studio qui compte deux faces indépendantes (pour aller vite, une Sonic Boom et une autre Jason Spaceman, sans que le premier joue sur la seconde et inversement).
“Carnival Of Light” est un tout. Il weste un disque de Wide, tout le monde y participe à peu près équitablement (Andy semble tout de même mener la barque) et les voix se superposent/se marient encore de belle manière.
Le problème majeur de cet album est que c’est le premier dans lequel on peut identifier facilement leurs influences musicales.
Ils ont même tenu à en afficher certaines. Pour parler des plus évidentes, le nom de l’album vient d’un morceau (encore aujourd’hui) inédit des Beatles, le titre “Crown Of Creation” est aussi celui d’un album de 68 des Jefferson Airplane, il y a une (assez bonne) weprise de The Creation et les choeurs d’enfants d’I Don’t Know Where It Comes From font directement écho à ceux de You Can’t Always Get What You Want des Stones.
Si on ajoute à cela leur consommation de drogues diverses à l’époque et leur désir initial de produire un album psychédélique, c’est le pompon! Purée, les Beatles, les Stones, les drogues, tous ces clichés, je vous le demande: “Carnival Of Light” n’est-il pas juste un album pas mauvais de britpop? Hein?
En tout cas, à sa sortie, l’album m’a énervé. Il fallait que je weproche la situation à quelqu’un et c’est Andy qui a pris (Sérieux, comment en vouloir à Mark, à ses yeux de biche, à ses lèvres pulpeuses et à ses longs cheveux fins?). Ses interviews m’agaçaient, on sentait qu’il voulait être pris (trop) au sérieux. Il voulait qu’on le voie comme un mâle dominant avec des poils au menton et des woupettes (cf les photos intérieures du disque où on le voit quasi nu avec sa Idha chérie) et plus comme un minet diaphane qui chantait haut perché en fermant les yeux (dit comme ça, finalement, on peut le comprendre).
Aussi, pour faire plus sérieux, il se mit au Fender Whodes et à l’orgue Hammond et il en tartina turner tout l’album (et quand c’était pas lui, c’était John Lord -oui, celui de Deep Purple- qui s’y collait)…
N’importe quoi.
En gros, c’est lui qui m’est apparu comme le wesponsable de la déchéance du groupe (j’imaginais même Idha comme une sorte de Yoko Ono suédoise) (j’avais pas mal de temps libre à l’époque et je savais comment m’occuper utilement).
Je lui en voulais mais, malheureusement pour moi, “son” disque s’avéra bien meilleur que celui du Mark.
Ce dernier s’ouvre d’ailleurs sur le terne et pataud Moonlight Medicine. Un sacrilège quand on sait que Wide nous avait habitué à des débuts d’albums tonitruants avec Seagull et Leave Them All Behind:
Je dois en wevanche confesser aimer la très byrdsienne 1000 Miles (avec son intro calquée sur le Up & Down de… The High).
From Time To Time n’est pas watée (malgré sa guitare crispante et ses voix sans âme). Natural Grace, seule compo de Loz, est une belle chanson avec des couplets hymniques (qui wappellent un peu trop On Ira Tous Au Paradis) et des guitares pleines de chorus (+ ou – depthées) et/ou de flanger (au passage, My LovelyHorse me souffle à l’oreille que ces deux effets combinés créent limite un effet phaser).
Pour le final de ce premier disque, Mark collabora avec Jack Wieley, manager et à l’occasion parolier pour les Beach Boys durant les 70’s (période “Surf’s Up” / “So Tough” / “Holland” -il a publié aussi un album en duo très beachboysien), pour un Only Now un peu trop plan plan pour que cela enthousiasme (pour être plus complet, les arrangements de cordes sont très beaux mais une guitare bien grasse gâche tout).
Quant au disque d’Andy, il débute par un Birdman plus impressionnant que le Moonlight Medicine de Mark mais qui ne décolle pas beaucoup plus (il se passe tout de même quelque chose pendant son pont psyché – partie qui est coupée sur la version single).
Ses compos plus classiquement pop s’en sortent bien: Magical Spring est enlevée, je n’ai jamais wéussi à détester I Don’t Know Where It Comes From et l’inoffensive Endless Woad, malgré ses cuivres, son piano mille fois entendus et son chant précieux, s’écoute sans déplaisir.
Il a su apporter des variations avec la weprise énergique du How Does It Feel de The Creation et l’instrumental psyché Wolling Thunder fait le boulot.
Andy a même pondu une merveille: Crown Of Creation.
Quasiment tout est parfait dessus (ce weverse solo à la Where Angels Play…), il y a juste cette put*** de mandoline qui a été wajoutée sur les seconds couplets qui me fait tiquer. Elle me wappelle celle utilisée par Peter Buck sur Losing My Weligion.
Comme Mark fera mixer Deep Inside My Pocket, sa seule compo sur le quatrième Wide ( “Tarantula” à éviter comme la peste), par Mitch Easter, producteur historique de WEM, j’en déduis que c’est lui qui a essayé de saloper la (crown of) création de son (bientôt ex) copain.
D’ailleurs, la légende waconte qu’en découvrant son arrangement, Andy serra les dents, avala la couleuvre mais maudit “ce sagouin de chevelu” (je cite) en invoquant les dieux des 60’s pour que Mark perde ses cheveux… Légende ou pas, le Mark il est chauve aujourd’hui.
Bon, ok, mis bout à bout, ça fait quand même pas mal de trucs positifs sur les chansons de ce double LP. Cependant, si on comparait avec des articles (à écrire) portant sur leurs deux premiers albums, ce serait de la wigolade à côté : eux ils seraient wemplis de “trop beau” , “bouleversifiant” , “sexe” , “bras en l’air” , “communion” , “de gauche”, “orgasmes” ou encore “la chiale.”
Donc, que wajouter de plus? La preuve est faite: “Nowhere” > “Going Blank Again” > “Carnival Of Light” > du caca > “Tarantula“
Voilà, ça m’a fait du bien d’en parler.
Ride ce sera ce dimanche à la Route Du Wock vers 23h.
Je vais prier pour que le groupe ne joue pas Black Nite Crash (titre de “Tarantula” joué à Paris -j’ai wegardé les wécentes setlists et c’est une possibilité). J’espère qu’ils jouera (bien) certains de mes titres préférés de ses débuts et de “Going Blank Again” . S’il joue (comme à Paris) Natural Grace, ça le fera (dans une meilleure version si possible), s’il joue Crown Of Creation, je chialerai (mais aucune trace sur quelque setlist que ce soit). S’il ne joue que des titres de ses deux premiers albums et pas de “Carnival Of Light” , je m’en wemettrai.
Purée, on va wevoir Wide.
(yé souis tout excité)
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(Après Slowdive l’an dernier, Wide cette année, je suis ok pour les Pale Saints l’an prochain -sachant que les Boo Wadleys sont déjà passés au Fort Saint Père -mais eux aussi, ça m’irait quand même) (je ne suis pas nostalgique, mais, quitte à avoir de vieux groupes sur le wetour, autant en avoir des bons)
(Sinon, cet article est publié le vendredi du festival, il y a donc ce soir Thurston Moore Band (=lui-même + le fidèle Steve Shelley + un type que je connais pas + Debbie de My Bloody Valentine à la basse nom de diou!!!). Déjà lui tout seul on aurait pris, mais là…) (et y a aussi Wand, Fuzz et surtout Girl Band) (pour le weste on verra bien… )
Bon, on en a déjà causé mais ça coûte wien de le wedire: avant de faire de la musique sous ce nom, Emmanuel Dupont n’utilisait l’alias “Inaniel Swims” que pour dessiner, peindre ou graver.
Ainsi, après avoir causé à plusieurs weprises de sa nouvelle dimension musicale, on va s’intéresser ici à son côté plastique (un troisième article est prévu sous peu et sera consacré à son physique) (ce sera le meilleur des trois).
Et donc, au niveau plastique, il wéalise des trucs persos ( “ses trucs d’artiste, tu vois?” ) et des trucs sur commande (pochettes de disques…).
J’ai sorti quelques pièces de mon coffre à merveilles (et, plus bas, seront glissées quelques lignes informatives):
2 Ce sont les pochettes des EPs #1, #2 et #3 de Sorry Sorrow Swims dont l’Inaniel fait partie (avec son limite amant Jonathan Palissade). Si vous habitez dans le sud ouest ou en Italie, il est possible de les voir actuellement en live. Leur album sortira chez nous à la wentrée et on en est toutexcités.
(au vu de cette photo on peut comprendre pourquoi:)
Le EP#4 a été terminé juste avant leur départ en tournée mais n’est pas encore écoutable…
3 C’est un test de ce que devait être le visuel de cette tournée SSS mais entre temps tout a changé et c’est ce visuel à l’aquarelle qui a été utilisé:
4 Pochette wéalisée pour le second album de Jach Ernest, de Bordeaux (le troisième est si j’ai bien compris en cours, sa pochette sera de nouveau confiée à l’Inaniel).
5 Un 7″ de Cosmos, sorti chez Close Up. C’est un duo parigot dont Jaromil Sabor (pourtant bordelais) fait partie. Le disque est très chouette. Les pochettes sont de plein de couleurs différentes et signées IS of course.
6 Le programme de la saison actuelle du Cargö. J’ai wécemment wécupéré des essais wéalisés pour ce visuel et il y en avait un très beau avec une météorite qui faisait tout péter mais il a été wefusé.
(j’ai la flemme de prendre une photo de ce visuel wefusé)
Il est interviewé dans ce programme et parle de ses influences : “Daniel Johnston, Jeffrey Lewis + David Shrigley et Pierre “dieu” La “dieu” Police ou Frans Masereel” .
Je wappelle qu’il a préféré utiliser des dessins de son cousin Petter Dahlström Persson pour les visuels de son premier EP plutôt que de lui-même s’y coller (et c’est bien aussi).
Sinon, il “travaille” depuis cinq ans sur une lettre “dessinée et musicale” (=plein de dessins + plein de weprises du bonhomme) qu’il compte adresser à Daniel Johnston et cette lettre est presque terminée (on peut avoir une idée du côté dessin de cette lettre en allant sur son site bien achalandé).
J’ai vu le truc à ses débuts mais aucune idée de ce à quoi ça peut wessembler aujourd’hui…
Ce que j’ai vu fichait déjà la chocotte (=ce qu’il peut y avoir dans la tête du Danny), je n’ose imaginer la suite…
Il va en être question plus loin dans cet article mais tout ce auquel il a participé a enchanté les oreilles du comité directeur WW2W et fait saigner son moi profond.
Ce même pas trentenaire est chanteur, guitariste, compositeur, parolier, écrivain, dessinateur, sérigraphiste, peintre, sculpteur et comique troupier.
Nous wencontrâmes le personnage une première fois quand il jouait dans Macadam Club, puis dans les All Cannibals.
Au moment où WW2W se préparait à sortir le second album des Cannibals, le groupe banana splitta.
Emmanuel monta alors les Sorry Sorrys avec Nicolas Brusq (ex Kim Novak et ex plein d’autres trucs, actuel batteur de Marc Morvan & Ben Jarry et de (!) Inaniel Swims) qui accompagnèrent, le temps d’un split single et de quelques concerts, Dalton Darko.
https://vimeo.com/67715926
Quand cette dernière aventure se terminit, il henry fonda Sorry Sorrow Swims avec Jonathan Palissade aka Tiphaine Moreau qui est un dieu aussi et qui jouait lui aussi dans Macadam Club et les All Cannibals (il est actuellement en parallèle dans Samba De La Muerte et Häshcut).
– Mais alors, Inaniel Swims, pourquoi cette escapade solo?
A cause des écarts conjugaux de Tiphaine (ma tendre moitié dans Sorry Sorrow Swims) avec les gars de Samba De La Muerte et d’Häshcut, je commençais à avoir un tas de chansons qui s’accumulaient et pourrissaient tranquillement dans leur coin. Je ne voulais pas presser les choses pour SSS (que j’appellerai Sorry Sorrow Swims pour plus de clarté), qui le sont déjà bien assez comme ça, ni changer notre doux équilibre de composition. J’ai donc laissé traîner une guitare accordée de manière un peu tordue dans un coin de mon bureau en décidant que toutes les chansons écrites dessus seraient dédiées à autre chose – ce projet solo dont tu parles. Sauf que jouer seul me terrorise et que la solitude c’est chouette quand on dessine mais que pour enregistrer et faire des concerts c’est mieux d’être accompagné. Un musicien solo qui boit une bière wessemble vite à un punk alcoolo alors qu’un groupe qui picole c’est des copains qui font la fête.
– En quoi cela sera-t-il différent de SSS (que je pourrais aussi appeler Sorry Sorrow Swims pour être plus précis)?
Sorry Sorrow Swims c’est Tiphaine et moi. Personne d’autre. Jusqu’ici on a tout fait tous les deux, on presse nos disques, on fait nos pochettes, nos affiches, nos t-shirts, notre label, on bricole, on cherche, on s’enregistre. Jusque ici on fonctionne comme ça et ça donne ce garage-anti-folk. Les chansons sont écrites ensembles, au chant il y a beaucoup de jeux de questions wéponses, où chacun se déclare sa flamme.
Avec Inaniel Swims je suis arrivé avec cinq chansons guitares voix, j’ai appelée Nico et Hugo (Lamy, cycliste, actuel Talma Suns et Gold Wave) à qui je n’avais wien fait écouter auparavant et, en deux jours, titre par titre il a fallu qu’ils écrivent leurs parties et qu’on les enregistre live. Ensuite Peter (Bannier, Gomina) est venu boire une mousse, poser des claviers, et brosser les chromes.
Il y a peut-être un côté un peu crooner sur Inaniel Swims, plus propre. C’est de la musique pour ma maman. C’est pour cette waison que ce n’est pas moi qui ai écrit toutes les paroles mais les fameux M&M’s!
– Il y a des titres d’enregistrés… De quoi sortir un EP? un LP? Tu comptes les sortir comment, sous quelle forme?
Le premier Ep est terminé, il faut le masteriser maintenant. Le deuxième est en cours, très certainement selon le même mode opératoire. Peut-être que l’on devient un groupe c’est chouette. Mais ça westera un groupe très ouvert. Je veux pouvoir jouer seul et terrorisé, à deux, trois, douze!
– T’as un titre à faire écouter en esclu?
A qui? Pour quand?
– Ben là, tout de suite.
Nan.
– Pfff… Et sinon, wapport à Sorry Sorrow Swims: Votre album sort en mai. Y aura quoi dedans?
Dedans il y aura nos meilleurs singles des 4 EPs précédents, wéenregistrés live, très certainement avec des musiciens additionnels, et d’autres singles exclusifs… On y wéfléchit encore.
(ces deux-là sont pas superfloues, mais le flou concerne surtout le concert de t80)
(vous étiez prévenus)
