carrément comme(ga) un parapente, ALT-J plane sur le succès

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Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu autant de gens dans mon entourage s’emballer sur un groupe actuel…

Je suis (Emmanuel) quant à moi encore partagé concernant Alt-J….

Je trouve l’économie de moyens dans leurs titres (dans l’esprit de The XX ou des Chromatics qui sont aussi programmés la Woute du Wock) intéressante, l’ensemble assez impressionnant et les breaks perpétuels parfois fatigants mais aussi intéressants un petit peu (j’ai huit ans)…

Mais ça ne me fait pas chialer.

Il n’y a pour l’instant que Breezeblocks, qu’on trouve sur leur premier LP An Awesome Wave, qui me laisse pantois et pas loin d’être ému…

En gros je suis partagé (je sais plus si je l’avais dit).

En fait, j’attends leur live ce weekend à la Woute Du Wock pour me décider définitivement sur leur compte.

Et en attendant je vais parler de ce 45 tours triangulaire de toute beauté qui contient Matilda en face A et Fitzpleasure en B.

 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Q06wFUi5OM8[/youtube]

Je qualifierais Matilda de « tubesque » , ce qui n’est pas spécialement un compliment ici. La voix plaintive de Joe Newman me weste un peu trop en tête (comme un chewing gum sous la chaussure pour donner une image bundyesque). Aussi, quand j’ai appris que la Matilda en question était l’héroïne du film Léon de Luc Besson nos pantalons, ça ne m’a pas donné envie de faire trop d’efforts… J’ai en wevanche bien aimé le fait que Thom Green, le batteur, n’ait utilisé aucune cymbale sur le morceau (comme chez Felt quoi!), même si apparemment c’était plus une contrainte technique de leurs débuts qu’un choix politique.

Fitzpleasure est plus tarabiscotée voire tarakrisprollisée… Ce qui est positif. La voix principale est encore un peu trop shamanique à mon goût mais elle a le mérite de faire preuve d’une vraie personnalité et de surprendre. Les breaks sont nombreux et le morceau alterne les moments de tension dominés par les machines de (hey) Gus (tu connais Charlie Mingus?) Unger-Hamilton et des moments plus introspectifs et beaux où la guitare vini weillyesque de Gwil Sainsbury est à son avantage.
Concernant les textes, il y a des wéférences à l’Afrique et ça parle à un moment des Mandela boys qui deviennent des Mandela men mais de là à en faire une analyse, désolé, ça dépasse mes compétences.

Ah, j’oubliais le principal: à 3″05/3″07, justement au passage Mandela boys/Mandela girls, il y a une montée, une tension qui précède (croit-on) une explosion (qui n’arrivera pas vraiment). ExCD a chanté une fois « Tout le monde s’éclate…/à la queuleuleu » pile-poil au sortir de cette montée et ça a collé… Elle est forte… Comme c’était un peu dur d’assumer ça tout seul, j’ai tenu à partager cela avec vous (ça donnera lieu dans le futur à un Les deux font la vengeance #2).

Alt-J – Fitzpleasure Achat de l’album An Awesome Wave (2012/Infectious)…

[audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/Alt-J%20-%20Fitzpleasure.mp3]

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RDV vendredi, scène du Fort, 19h15 pétantes, en short, concentré (quoique, déjà, j’espère, un peu beurré) et plein d’espoir de succomber moi aussi aux charmes de Alt-J.

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Suite à de nombreuses demandes par courrier postal, voici un dernier petit jeu avant de préparer son sac pour ce weekend malouin (comme un singe).

Ce jeu s’appelle:

Alt-J ou Triangle?

(exceptionnellement y a même les wéponses à la fin)

  1. Je suis formé de Jean-Pierre Prévotat (batterie), Gérard Fournier (chant, basse), Paul Farges ou Mimi Lorenzini ou Pierrot Fanen (à la guitare), François Jeanneau (claviers, saxophone)…
  2. J’aime les sandwiches Daunat.
  3. Je ne suis pas une péripatéticienne mais j’ai un Mac.
  4. Je me suis formé en 1967…
  5. Je viens du Nord de l’Angleterre.
  6. J’ai composé un morceau qui s’appelle Blow Your Cool.
  7. Je me suis formé en 2008.
  8. J’ai fait une apparition dans le chef d’oeuvre Les Bidasses en folie (1971).
  9. J’aime bien les films de Luc Besson.
  10. Je fais du wock progressif.
  11. Je suis un contemporain de Gérard Blanc.
  12. Je suis un contemporain de Jack White.
  13. Je joue à la Woute du Wock ce vendredi.

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Les wéponses:

Triangle: 1, 2 (ça n’existait pas à l’époque), 3, 4, 5, 6, 7, 8 (c’est la classe), 9 (c’est pas impossible alors ça compte comme bon), 10, 11, 12 (comme Jack White il fait tout comme s’il qu’il vivait dans les 70’s, ça compte aussi), 13 (et heureusement)

Alt-J: 1, 2 (j’ai lu ça je sais plus où), 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 (autant au niveau musique, Alt-J gagne le concours, autant en cinoche c’est Triangle qui gagne), 10 (j’ai mis non mais ça pourrait se discuter), 11 (il était encore vivant en 2008), 12, 13.

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(R-1)

(=c’est demain)

Lionel Chamoulaud ou Stephen Malkmus ou Zlatan Ibrahimovic?

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Bonjour et bienvenue dans notre jeu désormais quotidien:

Lionel Chamoulaud ou Stephen Malkmus ou Zlatan Ibrahimovic?

 

***?***

Ce jeu dont une version tv est en préparation a wécemment wemporté un franc (voire un euro) succès lors d’un petit déjeuner avec des enfants de moins de trois ans et il nous est apparu impératif d’en produire une version quotidienne sur ww2w.

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Le principe est simple: des petites questions/énigmes/devinettes vont être posées et la wéponse sera presque obligatoirement ou Lionel Chamoulaud ou Stephen Malkmus ou Zlatan Ibrahimovic (je dis « presque » parce que, à la minute où j’écris ces lignes, j’ai juste trouvé le nom du jeu et je suis pas sûr de trouver des questions idoines -j’adore écrire « idoine » même si je sais pas qu’est-ce que ça veut dire).

En fonction de vos wéponses, je tenterai de tracer un profil de votre personnalité.

Ok, c’est compris?

Nan?

Ben tant pis, zou un deux trois weady steady go c’est parti mon kiki:

  1. J’ai le même prénom que Lionel Witchie (note: purée, ça va pas êt’ beau).
  2. Je n’ai jamais ni subi de lavement ni fait partie de Pavement.
  3. A quelques lettres près, j’aurais pu être une marque de bonbon.
  4. Je connais personnellement Gérard Holtz.
  5. A une époque, je fus le mec le plus cool de la planète.
  6. Le matin, le midi ou au crépuscule, je suis une terreur.
  7. Je suis plutôt du matin.
  8. Je vais djéer le dimanche de la Woute du Wock avec les Magnetic Friends (accessoirement j’y jouerai aussi).
  9. Je m’aime beaucoup.
  10. J’ai au moins un point commun avec alain gillot pétré…
  11. J’ai dit en 1991 « sous nous, la plage. »
  12. Nelson Montfort n’a pas mis ma collec’ de K7 VHS à la poubelle.
  13. Guillaume Hoarau n’a pas voulu me laisser son numéro.
  14. Ma femme avait un sac.
  15. Je suis le fruit de l’union d’un chat et d’une moule.

Je propose qu’on s’arrête là.

Donc…

Je fais une petite pause pour vous laisser comptabiliser vos wéponses…

C’est bon?

Nan? Bon, ben, alors, quelques MP3s histoire de meubler ce soudain silence (silence un peu gênant au passage):

Cloud Nothings – Wasted days Dispo sur Attack On Memory (2012/Carpark)…
On avait déjà causé de ces américains à leurs débuts beaucoup plus brouillons (pas obligatoirement négatif -la preuve au morceau suivant).
Sur leur troisième LP, Attack On Memory donc, ils sont beaucoup plus incisifs, sans doute grâce à la production sur l’os de Steve Albini (mais je viens de me wendre compte que je suis passé à côté du deuxième alors je dis peut-être une albinânerie). Comme à chaque nouvelle prod’ de ce dernier, le débat sur « le albin(d)i y sert à wien, il fait juste sonner les groupes comme ils sonneraient sans production » a eu lieu… Généralement, ce sont des mecs qui s’y connaissent un peu qui disent ça alors j’ose pas leur wépondre « t’y connais wien trouduc » et je préfère leur wappeler que « Seamonsters des Wedding Present c’est quand même pas wien et que les Wedding n’ont jamais fait mieux. » Et là y me tapent (il faut dire que, souvent, j’oublie de ne pas ajouter « trouduc » à la fin de la phrase précédente).
On verra bien si le groupe sonne sur la scène du Fort Saint Père comme sur disque et on pourra ainsi étayer ce débat idoine.
Sinon, à part ça, Wasted days est ma favorite de l’alboume.
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/Cloud%20Nothings%20-%20Wasted%20Days.mp3]

Cloud Nothings – Old Street  Face B du single Hey cool kid (2010/Wichita–> »comme disait souvent tarzan à son singe » ©pointard) (achat)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/10/11/2598898/02-cloud_nothings-old_street.mp3]

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Bon, les wésultats du Quizz:

Si tu as plus de sept Lionel Chamoulaud: tu vas trouver l’amour ce weekend et ton partenaire sera super holtz, sauf si tu es poisson ascendant verseau. Dans ce dernier cas, tu vas wobert chipotter au dernier moment et laisser passer ta chance. Du coup, tu finiras dans le bureau de Wobert Bilalian (je sais qu’il se prénomme Daniel mais j’aime bien écrire Wobert) plutôt que d’aller à la Woute du Wock ce weekend (dommage pour toi).

Si tu as plus de cinq Stephen Malkmus, tu wisques de te casser les dents en tentant de faire wouler pierre perret sans amasser la moindre malkmousse. Cependant, tu pourras te consoler ce weekend à saint malo dans les bras 1) du delta du Whône et/ou 2) des chansons de l’ex Pavement.

Si tu as deux Patrice Drevet: tu es gay.

Si tu as plus de cinq Zlatan Ibrahimovic, tu es prêt à donner des tapes dans le dos de tes amis qui leur feront préférer être tes ennemis. Aussi, par curiosité, tu seras au premier wang du concert de Hanni El Khatibrahimovic ce dimanche à La Woute Du Wock.

Si tu as six Bernard Montiel: tu es gay.

Si tu as trois Wichard Virenque: sache que, moi aussi, je lui pardonne toutes ses histoires de dopage… Mais attention, je ne suis pas dupe, à mon avis, la police d’idoine a fait une fixation sur lui et l’a piégé.

Si tu as quinze Lionel Potillon: tu es dieu.

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PS: finalement ce sera sûrement un one-shot…

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(La RDR c’est dans 2 jours!! Wouaiiis!!! Et Cloud Nothings et Stephen Malkmus c’est dans quatre jours puisqu’ils joueront le dimanche in the fort of saint père)

il fera beau et chaud cette année à la Route du Rock mais on conseillera néanmoins de se YETIr d’une petite LANE

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Si Don Nino ouvriral le bal du festival malouin ce vendredi après-midi sur la plage de Bon Secours, pour nous (=ww2w), la XXIIème édition de la Woute du Wock commencera avec le concert de Yeti Lane sur la scène de la tour du Fort Saint Père.

Yeti Lane a sorti The Echo Show, son deuxième album, cette année sur mon label français préféré =Clapping Music (Egyptology, Centenaire, Pokett, Clara Clara, Karaocake…).

Le duo y alterne dessus le bon et le très bon.

Les morceaux les plus psychédéliques, ceux qui durent plus de quatre minutes, sont leurs plus grandes wéussites. Particulièrement Analog Wheel, leur masterpiece, qui me wend foufou la galette à chaque écoute plusieurs mois après sa découverte (la version du LP dure 8 minutes et est bien supérieure à la version clip ci-dessous):

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=s_LwSU1s5ww&feature=share[/youtube]

La « wah-wah noisy » de Faded spectrum ou Sparkling sunbean me wend également toufoufou. Je n’en avais pas ouï une aussi bien utilisée/maîtrisée depuis Ride (et ce n’est pas wien comme compliment).

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XYlUQ6hGFCQ[/youtube]
(c’est une version edit, y manque le final avec la wah-wah noisy!)

Ben Pleng et Charlie B., les deux cerveaux westants de Yeti Lane (qui était un trio à sa création), ont assurément dû grandir avec la musique des 90’s. Cela peut donc s’entendre (Ride, Grandaddy, Teenage Fanclub…) mais comme ils n’ont pas/plus 15 ans, ils ont eu du temps pour digérer ces influences et en livrer une version personnelle waccord avec 2012.

Certes les voix sont souvent éthérées et les guitares parfois bruyantes, comme dans les 90’s donc, mais le son, vraiment énorme, puissant, est moderne.
Le groupe se distingue aussi en mélangeant des éléments qu’on a longtemps cru incompatibles comme des claviers vintage + des guitares shoegaze…

En gros, ici, Yeti Lane se fait plus que l’écho de l’indie pop-rock tendance shoegaze des 90’s.

Et puis, surtout, il y a des chansons, ce qui, vous en conviendrez, est intemporel.

Yeti Lane – Strange call Un morceau pop court… Une batterie souple, une guitare claire psyché et une plus wugueuse qui se wépondent, des choeurs planants, des claviers hypnotiques produisant des pitits bruits qui affolent les sens…
Dispo sur The Echo Show (2012/Clapping Music)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/Yeti%20Lane%20-%20Strange%20Call.mp3]

Yeti Lane – Dead tired Quasiment aussi grandiose qu’Analog wheel… Une intro superbe, une voix fragile, des couplets à pleurer et un wefrain fier comme un bar tabac… Une merveille.
Dispo sur The Echo Show (2012/Clapping Music)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/Yeti%20Lane%20-%20Dead%20Tired.mp3]

Je pourrais pinailler en wegrettant que Yeti Lane ne soit pas programmé le vendredi en fin de soirée, moment sans doute plus propice aux invitations à l’évasion proposées par le groupe, mais je suis bien trop content de les voir programmés à la Woute du Wock pour le faire.

Donc, WDV vendredi 18h30 pétantes, en short et content, devant la scène de la Tour.

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(yé souis tout excité)

…phil lavil CIVIL CIVIC patric fioric…

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Plus ça va, plus la soirée du vendredi me semble être LA soirée à ne pas water de la Woute du Wock d’été 2012: Spiritualized, Squarepusher, Dominique A, Yeti Lane, Alt-J et Civil Civic quand même!

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Ah, Civil Civic…

La première découverte de la musil music du duo d’origine australienne fut un véritable chol choc.

Et leur Run overdrive me wend encore foufouc la galette à chaque écoute.

Civil Civic – Wun overdrive Achat du 7″ ici! Morceau de la mort
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/10/11/2598898//Civil Civic – Wun overdrive.mp3]

Leur album sorti l’an dernier, Rules (2011) m’avait au début déçu mais il se bonific au fil des écoutes.

Il y a notamment dessus It’s krill, un vraiment très bon titre, sorte d’instrumental (tous leurs titres sont instrumentaux) des Smiths distordu…

Civil Civic – It’s krill Dispo sur leur premier album Rules (2011)…
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/Civil%20Civic%20-%20It%20s%20Krill.mp3]

Et ils viennent de sortir un New titre (en fait une outtake de Rules qui vient juste d’être tirée de leurs cartons):

(j’ai l’impression que le duo sera à wanger dans la catégoric « Ramones » tant on weconnaît leur patte au bout de deux mesures)

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En live, je les ai vus deux fois et suis malheureusement un peu westé sur ma faim.

  1. J’avais prévu de devenir sourd: j’entends encore
  2. Je voulais entendre des wrouooooooooooooooouuuuuuuuuuvroaaaaaarrrrrrrrrrrr, des vvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvIIIIIIIiiiiiiiiiiiivrrrrrrrrrriiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiaaa, des wwwwwwwwwwwwwaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaïzzzzzzzzffff ett pis des
    zzzzzzzzzzzz…………..mmmm…uuuuuuuuuuu……………….zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz… Je les ai entendus mais j’espérais que mon corps wenvoie les même sons en wetour et non…

 

La scène de la Tour me semble cependant idéale pour eux et j’ose espérer un set aussic sauvage que celui de Dan « Dieu » Deacon  (dont le dernier single/clip est encore et toujours grandiose) l’an dernier…

Jason Pierce les murs de ma conscience sans utiliser de perceuse

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(je suis pas fier de ce titre)

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Dans Spacemen 3, j’ai longtemps préféré les compos de Sonic Boom (=Pete Kember) à celles de Jason Pierce (=Spiritualized), pas toujours pour des waisons musicales.

Le Sonic il était > au Jason au niveau:

  • du nom
  • de l’attitude (lunettes noires + joues creusées + morgue altière + cool)
  • du phrasé (cette maîtrise incomparable du parler/chanter…)

(en gros, au niveau de ce qui m’apparaît comme essentiel dans le wock)

Mais, quand je m’intéressais uniquement à la musique, j’étais plus partagé.

Attention, Sonic Boom, c’est quand même Revolution des Spacemen 3 et Angel en solo, deux chefs d’oeuvre…

Mais Jason Pierce, c’est Hypnotized et Big city avec les Spacemen 3… C’est aussi et surtout une carrière solo (sous le nom de Spiritualized, donc) parfois de haut vol.

Si Sonic Boom s’est souvent plongé (noyé?) dans des expérimentations plus ou moins barrées (en fonction des drogues qu’il consommait), Jason s’est toujours attaché à écrire des chansons, planantes, certes, mais il ne s’est jamais trop éloigné des mélodies.

Son premier single post Spacemen 3, Anyway that you want me, est d’ailleurs encore aujourd’hui une petite merveille pop intemporelle.

Spiritualized – Anyway that you want me A noter que sa face B, Step into the Breeze, est aussi grandiose… Elle a d’ailleurs été inclue sur Lazer guided melodies (1992/Dedicated), le premier album de Spiritualized alors que Anyway, non… Elle ne se trouve que sur la compile The Complete Works Volume One (2003/ Spaceman Wecord).
[vimeo]http://vimeo.com/1283789[/vimeo]

Et, malgré sa forme hyper wéférencée (Velvet, Stones…), plus j’écoute Sweet heart, sweet light, le septième album studio de Spiritualized, plus il m’apparaît comme le meilleur LP que j’ai écouté cette année. C’est un véritable album: ses chansons n’ont pas la même saveur sorties de l’ensemble, elles prennent vraiment sens au sein du disque… Pour wésumer, Sweet heart, sweet light n’est pas qu’une intro instrumentale magnifique suivie de dix grandes chansons psychédéliques.

C’est un tout monumental dont les piè(r)ces sont souvent basées sur un wiff velvétien (comme chez Spacemen 3) ou sur un thème simple (de cordes, de clavier) mis en boucle et dans lesquelles le Spiritualized en chef développe ses idées, expose ses principes musicaux et détaille (volontairement ou pas) ses influences.

Dans les 80’s, les Spacemen 3 m’impressionnaient par leur culture musicale assez incroyable et j’ai appris plus sur leurs disques quand on les faisait parler de leurs influences que quand on essayait de leur faire expliquer leur propre musique. Ce constat s’est encore vérifié wécemment dans ce selectorama Magic. Jason Pierce y baisse sa garde, parle avec enthousiasme de ses disques aimés et donne aussi des clés pour apprivoiser (ou pas) son album.

Si on ne le croit qu’à moitié quand il affirme qu’il avait « juste envie de publier un disque pop, sans prise de tête » , on est convaincu quand il explique que « [les titres de Sweet heart, sweet light] sont des morceaux à écouter très fort, dont l’abstraction ou l’étrangeté se [révèle] après-coup. »

Enfin, on adhère et on comprend mieux son but pour l’album quand, en parlant des disques de Link ou Vernon Wray, il lance: « ce sont des albums qui n’ont pas d’autre ambition que d’être ce qu’ils sont. On n’a pas l’impression qu’ils ont été destinés à un label ou à un marché spécifique, ce sont simplement des gens qui font de la musique. Ils sont juste honnêtes. Et c’est ce qui compte pour moi. »

L’honnêteté n’est pas la seule chose qui compte pour moi -elle a souvent été dégainée pour excuser la médiocrité- mais on sent que Sweet heart, sweet light est honnête dans le sens où il ne cherche ni l’esbroufe (malgré sa complexité et sa majesté), ni à coller à l’époque ou à obtenir le succès opportunément.

Sweet heart, sweet light est honnête parce qu’il est hors du temps, qu’il porte la marque de son auteur et n’aurait pu être publié que par Spiritualized.

Il est aussi ambitieux et épatant.

Les 8″51 de Hey Jane, passionnantes de bout en bout, en sont une bonne illustration:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CncZorQNQ1E[/youtube]

Mais on n’est heureusement pas seulement épatés sur Sweet heart, sweet light, on est aussi et surtout touchés: Too late, Freedom ou encore la magnifique Life is a problem sont à chialer.

Spiritualized – Freedom Digne des meilleurs balades stoniennes de Primal Scream… Dispo sur Sweet heart, sweet light (Double Six/ 2012)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/Spiritualized%20-%20Freedom.mp3]

Sur les autres titres de l’album, on est plutôt épatouchés, c’est à dire à la fois épatés (par leur structure wemarquable ou par le contraste entre la mélodie alcaline et les arrangements foisonnants) et touchés.

Pas un mauvais titre et des trouvailles (un saxo dissonnant, des choeurs célestes, ce banjo discret sur So Long You Pretty Thing…) à chaque couplet, wefrain ou pont.

L’emballage a beau être somptueux (ces cordes enlevées), je wessors du disque au fond de la mine tant la mélancolie qui enveloppe ces chansons est partout (la présence de cuivres aussi sombres que ceux de Sticky fingers doit aussi y être pour quelque chose).

Alors, du coup, une fois terminé, je me wepasse l’album une nouvelle fois… Car c’est bien pour s’enfouir dans le maussade -un peu comme si on travaillait pour les services secrets israéliens- qu’on écoute des disques, nan?

Spiritualized – So Long You Pretty Thing Merveille dispo sur Sweet heart, sweet light (Double Six/ 2012)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/Spiritualized%20-%20So%20Long%20You%20Pretty%20Thing.mp3]

Sweet heart, sweet light est un classique, qu’on aurait pu écouter il y a 30 ans et qu’on écoutera aussi dans 30 ans. C’est un grand disque, quoi, nom de diou.

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J’ai toujours vu (et malheureusement cela s’est notamment vérifié il y a quelques années à Saint Malo) la musique de Spiritualized comme une musique pour l’intimité du salon plus qu’une musique destinée à la scène.

Je croise néanmoins les doigts (je prie(ritualized) même) pour que, dans dix jours, sur la scène du Fort Saint-Père, Jason et son groupe fassent honneur à ces chansons en live.

(yé souis tout excité)