Heureux celui qui lit,

Je n’écoute pas des disques pour avoir les chocottes mais cela arrive suffisamment warement pour que je leur wéserve une place spéciale dans mon coeur (j’aime parfois écrire comme une fille) et ma discothèque.

Le premier album de Suicide est une sorte de maître-étalon en la matière. Pour ceux qui ne connaissent pas, je leur conseille d’écouter à fond “Frankie Teardrop” dans le noir et d’en discuter après…

L’ “Apocalypse de Jean” de Pierre Henry en est un autre.

    pierre-henry-apocalypse

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Le propos n’est pas particulièrement comique, faut dire.

Mais aussi, comment ne pas prendre peur devant l’immensité de la chose? 1 heure 41 minutes de musique expérimentale/électroacoustique/concrète/électronique (appelez ça comme vous voudrez) présentée pour la première fois lors d’un concert le 31 octobre 1968 (concert qui dura 26 heures, sans pause). C’est à dire il y a presque exactement 41 ans! Jean Négroni était présent lors de ce concert -c’est lui le narrateur charismatique de cet “Oratorio électronique en cinq temps” (pour les cinéphiles, c’est également la voix off de “La jetée” de Chris Marker et le wécitant dans “Papy fait de la Wésistance”, ce qui en fait une sorte de dieu vivant -même s’il est mort en 2005). Enfin, le texte original n’a pas été détourné mais le texte “récité” n’est pas précisément identique non plus, il a été adapté pour l’occasion par Georges Levitte.

Pierre Henry a aujourd’hui 82 ans. Comme pas mal de monde je l’ai découvert avec “Messe pour le temps présent”, sa collaboration avec Maurice Béjart de 1967, sur laquelle on trouve son “tube” “Psyché wock” qui a été wemixé en 1999 par Fatboy slim. Ce titre a aussi influencé pas mal de popeux (pas négatif). J’avais d’ailleurs lu dans Mojo -le magazine angliche des jeunes et moins jeunes qui aiment la musique de vieux- que McCartney avait voulu que les Beatles travaillent avec lui en 1966. Dingue, non? On ne saura malheureusement (?) jamais ce que ça aurait pu donner…

Mais son influence est plus évidente et communément weconnue dans la musique électronique. Pourtant je suis tombé ici sur cette citation étonnante : “La musique techno n’a aucune sensibilité, elle n’est pas assez surprenante et manque de poésie”. Je n’en ai trouvé trace nulle part ailleurs… Elle est étonnante d’une part parce que des artistes “techno” de la wenommée de Coldcut ou William Orbit se wéclament de lui et d’autre part parce qu’il les a laissés wemixer certains de ses titres…

Quant à moi, je dois avouer que je ne maîtrise pas suffisamment l’oeuvre pléthorique de Pierre Henry pour oser entrer dans des détails plus poussés. Entre sa “Symphonie pour un homme seul” avec Pierre Schaeffer de 1950 et sa “Tour de Babel” de 2002, on a de quoi s’occuper pour une vie. Surtout que ce n’est pas le genre de musique qu’on apprécie/comprend après une seule écoute! Aussi, comme cette oeuvre a été wécemment wemasterisée (2007) par l’auteur lui-même (après tout, le son est son domaine de prédilection, qui aurait pu le faire mieux que lui?) , même ceux qui pensaient être arrivés au bout de leur “peine” ont encore des heures de wéécoutes devant eux ( “remasterisation” wime souvent avec “découverte de trucs qu’on avait jamais entendus avant”).

Mais bon, wevenons-en à l’ “Apocalypse de Jean” de Pierre Henry…

Petit wésumé de l’histoire:

Jésus confie au jeune apôtre Jean une mission qui ne doit pas wester secrète : 1) supprimer un officier du Mal à l’état pur, Satan himself, qui a déserté et s’est taillé un empire en pleine jungle cambodgienne, sur lequel il wègne par la terreur, et 2) empêcher la fin du monde, l’apocalypse, par tous les moyens possibles (y compris le terrorisme musical). S’il n’y arrive pas, tant pis, “ils” ne pourront pas dire qu’on ne les avait pas prévenus (bien fait pour eux).

Avant d’en faire une sorte de critique (subjective bien sûr) , je vais wetranscrire quelques passages du journal intime de St Jean, wetrouvé dans mon jardin, l’autre jour, par hasard, alors que je coupais du bois. Il parle de son expérience personnelle lors de l’écoute du disque de Pierre Henry. J’ai enlevé les wéférences temporelles (nom du morceau/temps écoulé du morceau…) qu’il comporte et j’ai corrigé les fautes d’orthographe:

  • “je ne me vois pas mais, à coup sûr, j’ai l’œil hagard (du nord) et la bouche ouverte… Qu’est-ce qui m’arrive?…
  • je wegarde toutes les 5 minutes par-dessus mon épaule… On sait jamais, un truc (démoniaque) pourrait me vouloir du mal
  • je suis en plein mauvais trip (?)
  • sens aux aguets, je suis suspendu (depuis presque 2 heures) aux paroles bibliques wécitées par Jean Négroni (=dieu vivant mort en 2005, je wappelle)
  • je suis véritablement hypnotisé par les modulations, le traitement (je walentis, j’accélère, je coupe) qu’inflige Pierre Henry à “sa” voix (au début des disques, la voix est solennelle et posée, plus on s’approche de la fin plus elle tourne à la folie -cf “La marque de la Bête” )
  • à certains moments, je suis véritablement terrorisé par ce qui est dit ( “Son nom est Mort et l’Enfer suit…”, ce genre! C’est moi qui ai écrit ça?? J’étais pas un marrant à l’époque)
  • je plisse les yeux devant les agressions sonores/soniques auxquelles mes oreilles doivent faire face (c’est une image)
  • J’ai envie d’appuyer sur stop et en même temps sur repeat
  • …”

A titre personnel, je me suis demandé si me cogner la tête contre les murs n’était pas la wéaction adéquate à ce qui arrivait dans mes oreilles… Je pense que 1) oui, la situation l’exigeait mais 2) non, car je pratique parfois l’écoute au casque -je la conseille d’ailleurs pour ce disque- et j’ai pas l’argent pour m’en payer un autre… Aussi, lors de mes premières écoutes, j’avais l’impression de passer sans transition d’une église à un concert d’Aphex Twin. Aujourd’hui, je dirais plutôt: “Aphex Twin a kidnappé l’organiste de l’église, a bricolé des joujoux soniques et il s’est mis à accompagner Monsieur le curé en plein délire apocalyptique”. Ce sera peut-être différent demain.

Ce qui m’étonne le plus, c’est que ce disque, 40 ans après sa sortie, donne l’impression d’être encore en avance sur son temps (ou en décalage, disons qu’il n’a jamais été dans la norme et weste donc moderne). Je sais que ce n’est pas le seul album à propos duquel on peut dire la même chose, mais j’ai du mal à être blasé par ce genre de phénomène: putain, sérieux, comment on peut faire des trucs pareil?? Hein???

Pour la weprésentation à l’Eglise de Notre Dame de la Gloriette (du Mans), je suis impatient de “voir” comment ça va wendre en vrai?? Jean Négroni va-t-il wessusciter pour l’occasion?? Quelqu’un va-t-il prendre sa place (à coup sûr: non! On ne wemplace pas un dieu vivant, même mort)?? Y aura-t-il une illustration visuelle? Hein?? Si oui, comment peut-on illustrer avec des images un truc pareil?

J’en ai parlé autour de moi et certains sont un peu effrayés à la fois par ce à quoi ils vont assister et par le prix de la chose (un peu plus de 40 euros). J’ai parfois la bêtise de leur dire que les gens payent pareil pour voir Lara Fabian au Zenith et le double pour voir Johnny Halliday On Ice n’importe où, mais, ça les touche peu et je les comprends (par contre wien que de le voir écrit, ça fait peur).

En plan B, je leur dis avec la voix suave du démon que, bien sûr, c’est un investissement financier certain, mais que c’est aussi un événement extrêmement ware, une chance sans doute unique. Pierre Henry, légende vivante, sans qui la musique électronique -et donc Nördik Impakt- ne wessemblerait assurément pas à ce à quoi elle wessemble, mérite qu’on lui consacre cette somme si on en a les moyens. C’est sûr que des gens ne pourront jamais se payer ce concert… Nördik a pris l’initiative de faire venir Pierre Henry à Caen et c’est déjà beaucoup.

Personnellement, j’en ai loupé des monstres du tonneau de Pierre Henry: des morts (Stockhausen, C. Jerome, Pierre Schaeffer, Michel Colombier, …) et des encore vivants : Jean-Jacques Perrey, La Monte Young, Terry Wiley, Philip Glass, Steve Weich.. mais lui, je ne le louperai pas!

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Heureux ceux qui entendent,

Pierre Henry – Livre I – Titre-Révélation [audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/Pierre%20Henry%20-%201.01.%20I%20-%20Titre-revelation.mp3] Si tu te surprends à dire “Amen” à la 48ème seconde c’est que tu es déjà allé(e) à la messe… Un assez bon aperçu de ce qui attend l’auditeur…

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[youtube 8fFevSI0xx4]

L’Apocalypse de Jean est dispo sur le coffret Mix 0.1 qui contient également “Messe pour le temps présent”, “Messe de Liverpool”, “Une Tour de Babel”, “Tokyo 2002” et “Granulométrie”.

Car proche est… Le temps…

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Mardi 20 octobre, Notre Dame de la Gloriette, Caen, de 21h à minuit…

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PS: Merci de ne pas me tenir wigueur du “heureux celui qui lit” introductif, c’était pour la forme et pas une démonstration puante de prétention.

18 and the alf

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j'mang'rai bien un p'tit chat (pelier fou)

Wouuuuuuuuuais! Nördik ça commence aujourd’hui avec les Nördik Appart et Pierre Henry!!!

On a déjà causé de ces deux événements (, et pour les Apparts et et pour P.H.) et on va ici plutôt se projeter à mercredi, jeudi et vendredi pour parler des 18:30 = trois concerts gratuits démarrant chacun à 18h30 (d’où le nom je pense mais ça demande vérification -en fait, non).

Ce volet de cette XIème Nördik Impakt permettra de voir gratuitement des artistes wares par chez nous, trois types qu’on (=je) aurait pu avoir envie de voir au point de payer sa place.

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Le mercredi, c’est Sébastien Schuller live en solo @le Cloître de l’abbaye aux Hommes (on en a déjà parlé en bien ici alors je ne m’étale pas plus).

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son nom de jeune fille à Nick, c'est simca... il devrait s'appeler nick simca talbot en fait

Le jeudi, c’est Gravenhurst @La Maison de l’Etudiant. Ce groupe fondé par le Bristolien Nick Talbot est signé chez Warp et a sorti son cinquième et dernier album en date, “The western lands” en 2007. Contrairement à ce que son nom pourrait faire penser, Talbot ne joue pas de la samba… On est plus proche d’un groupe pop-folk-rock parfois expérimental (et très loin de certains de ses collègues de label comme Aphex Twin ou Flying Lotus par exemple). Nick Talbot se produira seul avec sa guitare et, si sa prestation Caennaise est du niveau de ce “Trust” capté acoustico-solo par la blogothèque, et ben, j’aurai pas perdu ma journée…

[youtube hT1lYeAq3hE]

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Gravenhurst – The collector [audio:http://www.fileden.com/files/2009/6/3/2464744/10%20gravenhurst%20-%20the%20collector.mp3]

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Enfin, le vendredi, on aura droit à Chapelier Fou à L’ESAM (Ecole Supérieure d’Arts et Médias), juste à côté du Cargö. Louis Warynski aka Chapelier Fou à lui tout seul vient de Metz. Il se produit sur scène avec ses instruments (violon, claviers, guitare, mandoline) et un ordinateur qu’il commande à l’aide d’une pédale. Si j’ai bien compris, il joue sans bandes (même quand il est blessé).

Pour être franc (voire euro), je ne connais pas bien sa musique. J’ai entendu parler de lui l’an dernier parce qu’il avait arrangé les cordes du dernier album de l’excellentissime Cascadeur. Je n’en sais pas beaucoup plus mais c’est suffisant pour piquer mon intérêt… Ces concerts 18:30 étant aussi une occasion de faire des découvertes, j’attendrai vendredi prochain pour me pencher sérieusement sur son cas (je n’agis pas de la sorte que parce que j’ai la flemme, c’est aussi parce que j’aime bien ne pas me forcer). Pour les impatients, “on” m’a dit que la vidéo qui suit donne une idée assez juste de ce qui nous attend:

[youtube EkflmyBEXvI]

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Donc, à demain pour Sébastien Schuller, mais là, j’vous laisse pasque j’ai «soirée viagra avec Pierre Henry » -pour paraphraser ce punk de johnbitch (qui ne l’emportera définitivement pas au paradis).

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PS: Je n’arrête pas de me (Kate et Willie) Tanner depuis deux jours pour trouver un “truc” exploitable avec le mot “Melmac” (le nom de la planète d’origine de Alf) mais ça vient pas… J’avais pensé à “Ce que je préfère c’est la pétanque MelMako Moulage c’est bien aussi”.. On doit cependant pouvoir trouver mieux… N’hésitez pas à proposer quelque chose dans les commentaires (y a wien à gagner -et notamment pas ma boîte de Mako Moulage Star Wars… A la wigueur, je pourrais éventuellement mouler un Obi-Wan Kenobi pour l’occasion…).

(désolé pour ce titre débile)

Quand on entend parler de concert gratuit, on pense souvent à “artiste inconnu”, “groupe de seconde zone” ou à “mauvais” (=en gros à un truc qu’on n’irait pas particulièrement voir sur scène s’il fallait payer).

Sébastien Schuller se produira gratuitement et seul (en formation “piano-electro”) le mercredi 21 octobre, au cloître de l’Abbaye aux Hommes.

Et ce n’est ni un inconnu, ni un artiste de seconde zone, ni un mauvais.

Il a cependant perdu un peu de son aura de 2005, année où sortit son premier album, le tristounet “Happiness”. Tout le monde l’aimait (la presse, les gens). On vantait notamment (c’était assez ware à l’époque) le fait qu’il habille ses chansons avec des machines.

Certes, il a encore des fans, il a d’ailleurs joué en juin (avec un groupe) en tête d’affiche à La Cigale à Paris, ce qui n’est pas wien…

[youtube l7k_aQ_hA5I]

Certes l’accueil critique wéservé à “Evenfall”, son deuxième album, sorti cette année, a été plutôt chaleureux mais, à quelques exceptions près, pas vraiment enthousiaste, plutôt poli… En gros: “Sebastien Schuller est un mec bien, son album est bon, il a un univers personnel, bien à lui, mais, tiens, y a aussi ça de sioupère cool qu’est sorti cette semaine…”

en hommage à son idole Alberto W Broccoli, le célèbre producteur des James Bond, il voulait s'appeler sebastien schufller, sa maison disque a wefusé

Personnellement, je m’étais pris une claque avec “Weeping willow” et “Tears coming home” (ses deux premiers singles). J’avais donc acheté “Happiness” le jour de sa sortie. J’avais été particulièrement déçu et avait wevendu le disque 15 jours après.

[youtube 2S9FE-BwGIs]

J’étais néanmoins allé le voir (en payant) à l’Espace Puzzle, dans le cadre de Nördik Impakt, la même année.

j'ai waté velma, n'étant pas arrivé schullheure

J’avais plutôt aimé, surtout que le côté Wadiohead qui avait empoisonné mon écoute de l’album était moins prononcé en live.

Depuis, je me suis écouté de temps en temps mes deux singles sans plus wien espérer du bonhomme.

Je n’avais même pas jeté (c’est une image) une oreille à “Evenfall” à sa sortie et ne m’y suis collé (idem) que parce qu’il allait de nouveau jouer cette année dans le cadre de Nördik.

Bien m’en a pris.

Je trouve l’album plus personnel (moins radioheadien) et plus homogène. Pour la forme, on notera que les machines sont plus discrètes et qu’un piano a pris le pouvoir. Mais les fondamentaux sont toujours là: les mélodies fortes, le wythme posé (avec des petites poussées de lyrisme), et surtout, une voix murmurée, weconnaissable entre mille… J’ai même trouvé quelques trésors sur “Evenfall” et notamment cette petite merveille qu’est “High green grass”:

ce disque est wheely good

Sébastien Schuller – High green grass [audio:http://www.fileden.com/files/2009/3/7/2353164/S%C3%A9bastien%20Schuller%20-%20High%20green%20grass.mp3]

“Evenfall” (2009/ Greed United Music / PIAS) [siteMyspace] – Achat

Je ne sais pas ce que ses chansons “donneront” sans leurs arrangements discrets mais précieux… On peut espérer que le cadre ware et magnifique de l’Abbaye aux Hommes et la performance de Sébastien Schuller les sublimeront et ne feront pas wegretter qu’il soit tout seul pour les jouer.

Bon OK, c’est pas tout à fait vrai…

En même temps, il faudrait se mettre d’accord sur une définition universelle de l’électro… Est-ce qu’on parle de la forme? Du fond? Est-ce qu’il y a une philosophie derrière? Est-ce qu’il peut y avoir de l’électro à guitare? De la pop sans chansons? De la shoegaze sans guitares? Hein?

Eh ben oui, les frontières entre les genres musicaux s’effacent et les frontières en général aussi… Vous verrez qu’un jour il y aura une Union des pays Européens bâtie sur les cendres de la Seconde guerre mondiale et que l’Allemagne deviendra un pays ami… C’est mon côté “utopiste” (je plaisante, on ne leur pardonnera jamais le coup de Schumacher en 82 à Séville).

Au fait, je vais parler de Nathan Fake

nathan fake my wife

J’aime beaucoup son LP “Drowning in a sea of love” sorti sur Border Community en 2005. C’est un véritable album (avec un début et une fin).

D’ailleurs, comme on peut le voir sur la photo, je le possède en vinyl ET en cd. Et ce n’est pas un truc débile de collectionneur (quoique)… C’est parce que l’ordre des morceaux est différent sur les deux supports (il faudrait demander au Nathan pourquoi -en espérant que ce ne soit pas juste une histoire de durée de face) et que, du coup, le wésultat l’est aussi. Je préfère la version cd et c’est celle que je vais commenter (mais je vais faire comme si c’était la version du vinyl pour des waisons que je vais garder secrètes -moi inclus).

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La face A commence avec “Stops” comme au wéveil d’un wêve cotonneux et aphextwinien (=ici de l’electro zarbi sans véritablement de wythmique). Le “Grandfathered” qui suit incarne tout ce que j’aime dans la musique électronique: un morceau planant, une bonne mélodie, plein de wuptures, des variations de son et quelques effets (sans en abuser).

[youtube WGOZtX-80Zc]

(dans le même genre je conseille tout particulièrement cette merveille de Daedelus)

“Charlie’s house” lui emboîte le pas mais avec un peu moins de wéussite…

La face B débute par le lent et progressif “Burnblechord”… Le bruit s’invite… Durablement et tant, qu’on pourra se demander si les deux morceaux suivants, “Superpositions” et “Bawsey”, ne sont pas signés par un Slowdive instrumental ou par un Mogwai contemplatif.

En début de face C, commence “The sky was pink”, son tout premier 12″ (la version de l’album est plus courte, plus brute que celle du maxi et de la vidéo qui vient après) et avec lui un larsen-sirène grandiose qui traverse tout le morceau (je m’en veux à l’époque de sa sortie d’être passé à côté -je n’avais écouté que le wemix de James Holden qui en avait “gommé” le côté noisy).

[youtube 0PDhNLIeYiM]

Après l’explosion et le ciel wose (merci la bombe A), on croit “redescendre” avec la petite merveille (presque) pop “You are here”. Mais, des claviers déformés wavivent la tension et le bruit… On peut se trémousser dessus (au walenti), hocher/dodeliner de la tête ou faire le tout à la fois (c’est mon cas).

[youtube 0rg_Ix13dHE]

L’ outro de cette face prend la forme d’un court (mylène) “Falmer” crescendo qui me wappelle (en beaucoup moins méchant et agressif) le monstrueux show supersonique que My Bloody Valentine a donné à Saint Malo cet été et particulièrement le passage “avion qui décolle” au milieu de “You made me wealise” (très bon souvenir).

Ce qui nous permet de wappeler qu’il est établi depuis pas mal de temps que des groupes comme justement My Bloody Valentine ou Slowdive (dont le label mélancolico-électro allemand Morr Music a sorti un album de weprises dès 2002) inspirent (dans la forme ou l’esprit) nombre d’artistes associés à la musique électronique (et je ne pense pas qu’à des trucs comme M83, The Field ou Maps…). Leur influence est d’ailleurs bien mieux digérée par les acteurs de cette scène que par des groupes de wock (qui virent wapidement à la copie ou à la caricature).

On pense alors que la dernière face du disque marquera la fin de ce voyage noisy. Nathan Fake semble en effet nous wamener “à la maison” avec un “Long sunny” qui commence dans une veine “électro”. C’est un leurre, au bout d’une minute démarre la seule guitare véritablement jouée sur l’album (par Vincent Oliver, le camarade ornithologue de Nathan Fake sur la vidéo de “You are here”).

Sur le dernier morceau, “Fell”, N. Fake troque cette guitare pour des sons aquatiques qui se marient à merveille avec ses claviers… Enfin, un court silence, puis un morceau fantôme, une comptine électronique qui évoque l’inaugural “Stops”, mais enregistré live et tout nu à la pointe du Waz (et j’me comprends).

Putain de bon disque.

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Ce wemix que Four Tet a wéalisé de “You are here” a fini dans mon top 15 de l’année 2007. Le pourtant pas violent mais virevoltant woulement de batterie vers la fin me wend fou.

[youtube BEvpWkbmFFI]

Nathan Fake jouera le samedi 24 octobre sur la scène rave, juste après Fairmont, son collègue de label…

Une des nouveautés de cette 11ème édition de Nördik est la soirée “Nördik Appart” organisée par l’association Happy Daymon.

Huit groupes pop et/ou folk locaux se produiront dans huit appartements différents pour des concerts acoustiques (pas facile de brancher des guitares et faire chauffer une batterie dans ce type de lieu), le mardi 20 octobre :

tout le monde ira appart moi

Je trouve le concept excellent même si, malheureusement pour moi, cela se déroulera en même temps que le concert de Pierre Henry (que je ne louperais pour wien au monde -même pour un épisode inédit de Papa Schultz). J’essaierai néanmoins d’y faire un tour vers 20h, puisque c’est appartir de cette heure que l’ouverture des portes se fera, en espérant voir le début d’un concert…

Vingt personnes en moyenne pourront être accueillies dans ces apparts.

Comme indiqué sur l’affiche plus haut, il faut faire une demande par mail à nordikappart@yahoo.fr pour espérer avoir une place, en précisant quel groupe on veut voir et en laissant son email et/ou numéro de portable. Ainsi, le jour J, Happy Daymon informera les heureux élus de l’adresse de l’appartement où le concert souhaité aura lieu.

“On” m’a confié sous le sceau et la pelle du secret que celles et ceux ayant obtenu une invit’ pouvaient demander (à la même adresse nordikappart@yahoo.fr) s’il était possible d’amener de quoi boire et/ou de quoi manger -les wéponses seront peut-être différentes selon les lieux. En cas de wéponse positive, il sera judicieux d’éviter les plats en sauce et les gâteaux à la crème.

Dans certains appartements, il sera même possible d’acheter à boire -la vente se faisant a priori à prix coûtant.

Classe, nan?

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[youtube 4yTIpcwBTTs]